Javier Martín es artesano de la madera e intenta conseguir con esta materia prima el máximo de sus posibilidades estéticas y funcionales.

“Trabajo profesionalmente en mi taller (Taxus) en el campo del noroeste de Galicia, donde almaceno y seco naturalmente mis maderas, y donde también expongo y comercializo mis trabajos.”

Los acabados se realizan con aceites aptos para uso alimentario de tipo ecológico en útiles de cocina, o en un fondo de barniz al agua o de tipo nitrocelulósico, con encáusticos de ceras naturales de abeja y carnauba como capas finales en piezas decorativas.

“Imparto cursos de torneado: al eje, al aire, excéntrico, ornamental, borde natural, acabados, afilados… y lo combino con técnicas de teñido, quemado, texturizado y tallado, intercalando a veces otros materiales. Empleo preferéntemente las maderas autóctonas, tanto secas como verdes, pero uso otros tipos de maderas según pedidos. Especialmente interesante son las maderas pasmadas, con hongos, que permiten crear piezas visualmente muy atractivas.”

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La Planta Cactácea es una  firma de joyería creada en el año 2004 por Laura Murillo. Licenciada en Bellas Artes, diseña y produce joyas desde Binéfar (Huesca). Realiza dos colecciones al año que giran en torno a un tema definido por una unión de conceptos y objetos que en cierta manera le inquietan.

Cuida cada pieza en todos sus sentidos, que sean originales, ponibles, divertidas y combinables. Todas ellas cuentan una historia que recibe su punto y final cuando la pieza es adquirida. Su reto es mantener la creatividad, reinventarse colección tras colección y crear joyas para todos los bolsillos. Sus piezas van dirigidas a personas que buscan complementos que denoten su carácter. Son piezas en el pálpito de la vida.

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Patricia Franco nace, vive y trabaja en Oporto. Es licenciada en Lengua y Literatura portuguesa y francesa y tiene experiencia en programación y producción cultural desde 1999.

Ha colaborado, entre otros, con el Museo de Arte contemporáneo Serralves Culturgest (Oporto), el Teatro Campo Alegre y el Centro de Artes Visuales (Coimbra). En 2007 comienza a desarrollar de forma autodidacta su proyecto de diseño de joyería contemporánea.

“En 2007 comencé a experimentar con alambre inspiradome en antiguas técnicas de tejido aparentemente anacrónico que tuve oportunidad de aprender con mi madre y mi abuela, como crochet, tejido de punto y bordados. Desde entonces, empecé a producir joyas y esculturas de punto usando sólo las manos y una aguja de tejer para crear objetos de serie única o limitada.”

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Estela Ruiz empezó a estudiar joyería artística en la Escuela Massana tras acabar Empresariales en el año 2000. Luego finalizó el Grado Superior en l’Escola d’Art del Treball Barcelona.

“A partir de ahí participo en el Terrassa Acció Creativa (TAC ‘08), expongo en Artesania de Catalunya y formo parte de los 5 creativos seleccionados para proceso de creación colectiva “QUELCOM ‘10”. Paralelamente doy a conocer mi obra a través de entrevistas y conferencias en Barcelona Solidària T.V, Fórum FNAC Barcelona y en Radio, T.V y Diari de Terrassa.”

40 milia nace para satisfacer esa necesidad de mostrar nuestra propia identidad y para ello crean pequeños objetos de manera artesanal con la intención de que transmitan sensaciones al que los observa, dotándolos de mensajes implícitos con los que su portador puede expresar su identidad.  Crean joyas que traspasen la barrera del objeto inanimado y emitan vida a través de su lenguaje universal.

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Mariola Abascal vive en Sevilla y es arquitecto. Actualmente su carrera profesional está orientada hacia la educación.

“Todo surgió cuando, hace ya casi dos años, la crisis llegó a mi lugar de trabajo y me encontré con horas libres de las que antes no disfrutaba. Decidí emplear esas horas en algo más productivo y ahí empezó mi afición por los amigurumis. Llevaba ya tiempo viéndolos en Internet pero nunca me había decidido a intentarlo hasta que logré que de mis manos saliera ese primer osito que aún conservo en la estantería de mi despacho.”

“Desde entonces ha sido un no parar de trabajar, de diseñar. La dedicación al mundo infantil es maravillosa; la creación de nuevos complementos para los más peques de la casa es un campo muy amplio y en el que se puede innovar con muchas cosas, probar con nuevos materiales, nuevos colores, nuevas formas.”

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Katia Adsuar tiene 25 años y es de Madrid. Además de su profesión como terapeuta ocupacional trabaja desde hace varios años el cuero. En los dos últimos ha realizado el módulo Artesanía en complementos de cuero en la Escuela de Arte nº 2 de Madrid y desde hace unos meses está dedicando más tiempo a darse a conocer asistiendo a ferias de diseño, con el blog… pero sobre todo con muchas horas en el taller.

“Me meto en el taller y me dejo llevar, necesito trabajar con las pieles delante, no puedo pensar un boceto y luego elegir las pieles. Dejo que ellas me lleven a donde quieran, las pongo delante, las toco, las miro, y me dejo arrastrar. Manualidades siempre hubo, pero me decanté por el cuero porque el día que cogí el primer retal que me mostró mi hermano ya no pude dejarlo. Porque se siente su vida cuando lo cortas, cuando lo arañas.”

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Magdalena Torres es argentina y vive en Castellón de la Plana desde 2004. Es Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires y realiza trabajos artesanales con telar, así como accesorios textiles y camisetas con detalles en tela.

“Siempre estuve relacionada con el diseño y los tejidos, y un día me pregunté por qué no llevar a cabo un proyecto basado en algo tan propio como los tejidos en telar realizados en la region andina de Argentina.”

El telar es un instrumento que a lo largo de la historia pasó por muchas transformaciones y en esta evolución se desarrollaron múltiples y variados modelos. De la misma manera que las personas de los pueblos originarios de América, los cuales realizaban sus trabajos con telares sencillos y simples, para la confección de sus tejidos utiliza un telar manual.

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Luis Santín es responsable, junto con Teresa Martínez, del taller Santín Cuero. Hace veinte años que trabajan juntos realizando todo tipo de objetos en cuero y que fueron estructurando en un catálogo que hoy cuenta con 180 piezas. Así, elaboran bolsos, cinturones, carteras, bisutería, objetos de decoración, juegos de mesa, regalos de empresa y otros productos en cuero, en los que el color es una de las características más significativas y que emplean desde hace ya cinco años.

“Los artesanos tenemos una calidad de vida alta, tenemos libertad, y eso tiene mucho que ver con el producto, tienes ese contacto, inquietudes, la necesidad de hacer cosas creativas, de ver, y después son importantes las sensaciones y las intuiciones. Cuando hay algo en ti, algo distinto, es un patrimonio que no se consigue más que con la constancia y el oficio. Ahí es cuando te das cuenta de que tus piezas tienen alma. Los productos trasladan la sensibilidad de su autor gracias a un hilo conductor en su diseño.”

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Genoveva Leco rebuscaba de pequeña en viejos baúles para reinventar el pasado con su particular sello naïf. Hace poco abrió una tienda online en la que vende anillos, tiaras, broches, peinetas, tocados, charreteras… todos únicos y creados a partir de piezas vintage. Tules, perlas, cristales y abalorios se mezclan en estos complementos que también realiza por encargo y envía a domicilio sin coste adicional.

“Estudié diseño en el IED y he vestido a princesas, soldados, hechiceras, bailarinas exóticas, emperadores… (he tenido la suerte de trabajar haciendo el vestuario de diversas películas). También he sido diseñadora para marcas como “Uno de 50” y “El Corte Inglés” pero una extraordinaria conjunción de los astros en la que han intervenido diversos factores y señales, me ha llevado a crear mi propia marca: Noco Designs.”

Diseña sus accesorios con pequeños tesoros que encuentra mientras recorre y rebusca en puestecillos y tiendas de Portobello Road (Londres), Brick Lane (Londres), Le Marché aux Puces (París) y El Rastro madrileño.

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Julio César Ayuso es argentino pero actualmente reside en Andújar, Jaén. Trabaja el vidrio realizando principalmente productos de bisutería y botellas que recicla para transformarlas en ceniceros, posa cucharas, centros de mesa, etc.

“Desde siempre he sido un amante de la artesanía en general y la creatividad renovadora. Mis estudios y mi vida laboral siempre estuvieron relacionados con la construcción, pero con lo que nos toca vivir había que reciclarse. Decidí hacer lo que siempre me ha gustado y he tenido como hobbies: hice un curso a distancia con artesanos de Buenos Aires y a practicar y practicar, ensayo y error… Al principio no sabía si lograría ser artesano o churrero pero el esfuerzo comenzó a dar sus frutos y es una técnica que engancha. Me lo dijeron pero bueno, hoy lo confirmo, es muy reconfortante hacer lo que te gusta y expresarte a través de la artesanía.”

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