Magda empezó con Bimobebe cuando quiso diseñar y elaborar complementos para la decoración de la habitación de su primer hijo.

“En principio era un hobby, ya que siempre me ha gustado coser y hacer manualidades, durante mi primer embarazo hice muchas más cositas, por ejemplo, le preparé la canastilla a mi niño, y de ahí todo continuó.”

A medida que sus niños van creciendo va adaptando a sus gustos todas las cosas que hace, ellos son su fuente de inspiración. Hace camisetas personalizadas, sudaderas, baberos, delantales, gorros, bolsas para la merienda, mochilas, bolsos, toallas… es más fácil pensar qué no hace, porque ¡tiene todo tipo de cosas!

“Aparte de todos los productos que puedo ofrecer en la tienda, hago las habitaciones de los bebés a gusto de los padres, buscando telas que se adapten a sus necesidades o para conjuntarlas con los muebles que puedan tener ya comprados e instalados en casa. Así, hablando con los papás vestimos las habitaciones tal y como a ellos les gusta.”

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Para Rosa Méndez el trabajo con el vidrio es una forma de autoafirmación a través de la belleza. Más allá del juego estético y de la búsqueda de las posibilidades, de los límites, de la respuesta de un material, sus joyas son la manifestación de ese universo emocional.

Su trabajo es una abstracción cromática y formal del paisaje que la rodea. Un paisaje real o imaginario que traduce el paisaje íntimo de sus emociones, a través de puntos, ondas y burbujas de color y transparencia.

“Desde el principio el vidrio me cautivó llevándome a plasmar en mi taller un mundo paralelo donde desplegar todas mis inquietudes. En ese espacio todas las posibilidades, todas las pruebas están siempre expuestas y abiertas. Las distintas cualidades del vidrio le permiten soplando, derretirse con el fuego, fundirse y  templarse en el horno, enfriarse al aire. Mientras mis manos juegan, en una mesa repleta, a combinar las piezas con todo tipo de materiales, en un puzzle infinito que empieza y termina en el mismo sitio: mi mundo interior.”

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Sofia Stadler es una artista argentina que vive en Madrid y se dedica a la creación de objetos artísticos desde hace más de diez años.

“Vengo del mundo de la publicidad (Argentina) y bellas artes (España) y mi emprendimiento (a tiempo parcial) es la suma de dos experiencias que me han marcado como artista. Por un lado, la experimentación con telas en una asignatura de bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia en 2005 y, por otro, un taller de serigrafía en Madrid en 2009 que me ha permitido estampar motivos propios.”

En 2010 nace sofiastadler handmade, una combinación de arte y diseño textil, donde colores y texturas se fusionan para crear bolsos y objetos hechos a mano.

“Actualmente me dedico a crear objetos artísticos (bolsos, minicuadros textiles, objetos curiosos como topes para puerta de tela…) en mi taller de Madrid, a partir del juego y la investigación constante. Todos mis productos son exclusivos, hechos a mano y muchas de las telas las he estampado yo misma.”

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Mayra es de Las Palmas de Gran Canaria y ahora vive en El Escorial, en la sierra de Madrid. Ha conseguido aunar fotografía y manualidades, colocando las imágenes en una base de madera para dar lugar a percheros, lienzos o lámparas con fotos de tus seres queridos, paisajes o cualquier otra cosa que se te ocurra.

“De pequeña, mi madre se iba de compras, y a mi me dejaba en la papelería, por petición propia, horas y horas. Jamás dije que me aburría, simplemente soy feliz tocando materiales e investigando. Más tarde, con 16, descubrí la fotografía en Estados Unidos y continué ya con la carrera de Arte Comercial en Inglaterra, una especie de diseño gráfico con marketing.”

Las fotos de cualquiera son algo muy personal, así que el dar a alguien algo tan tuyo, significa que al final se crea una  relación, o algún tipo de vínculo.

“Tenía una beca y las llaves del laboratorio, y me podía pasar tardes y noches enteras allí metida. Lo digital aún no existía y yo era más bien rata de laboratorio. Eso de experimentar con los químicos, con la luz, pintar fotos, mezclar, poner, quitar… Los retratos son mi pasión, las caras, las personas.”

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Mónica Muñoz se licenció en Bellas Artes en la Universidad Salamanca, eso lo tenía muy claro desde pequeña, pero siempre le ha llamado la moda, su casa siempre ha estado llena de revistas de moda.

“Después de trabajar muchas horas al día, cinco días a la semana en una agencia de publicidad, he trabajado diseñando producto para tiendas de museos como El Museo de Botero, IVAM, Centro de Arte Canal o las Cuidad de las Ciencias en París. Trabajo que dejé hace un par de meses para apostar por lo que realmente me gusta que es diseñar patterns, la ilustración y la moda.”

Se animó a hacerlo después de pasar por El Estudio de la Casita de Wendy y por Círculo Textil -donde hizo un curso especializado de estampados- y donde vio que tal vez no era tan raro vivir de su ilusión.

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Javier Martín es artesano de la madera e intenta conseguir con esta materia prima el máximo de sus posibilidades estéticas y funcionales.

“Trabajo profesionalmente en mi taller (Taxus) en el campo del noroeste de Galicia, donde almaceno y seco naturalmente mis maderas, y donde también expongo y comercializo mis trabajos.”

Los acabados se realizan con aceites aptos para uso alimentario de tipo ecológico en útiles de cocina, o en un fondo de barniz al agua o de tipo nitrocelulósico, con encáusticos de ceras naturales de abeja y carnauba como capas finales en piezas decorativas.

“Imparto cursos de torneado: al eje, al aire, excéntrico, ornamental, borde natural, acabados, afilados… y lo combino con técnicas de teñido, quemado, texturizado y tallado, intercalando a veces otros materiales. Empleo preferéntemente las maderas autóctonas, tanto secas como verdes, pero uso otros tipos de maderas según pedidos. Especialmente interesante son las maderas pasmadas, con hongos, que permiten crear piezas visualmente muy atractivas.”

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Magdalena Torres es argentina y vive en Castellón de la Plana desde 2004. Es Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires y realiza trabajos artesanales con telar, así como accesorios textiles y camisetas con detalles en tela.

“Siempre estuve relacionada con el diseño y los tejidos, y un día me pregunté por qué no llevar a cabo un proyecto basado en algo tan propio como los tejidos en telar realizados en la region andina de Argentina.”

El telar es un instrumento que a lo largo de la historia pasó por muchas transformaciones y en esta evolución se desarrollaron múltiples y variados modelos. De la misma manera que las personas de los pueblos originarios de América, los cuales realizaban sus trabajos con telares sencillos y simples, para la confección de sus tejidos utiliza un telar manual.

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Esther Merino vive en Sevilla y tiene 34 años. Estudió Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Mosaicos en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla (Pabellón de Chile).

“Somos artesanos del mosaico, llevamos tres años en nuestra empresa familiar dedicándonos a este antiguo arte. Nuestra empresa trabaja en la modernización del mosaico mezclando técnicas modernas y antiguas, llevado al campo que está más de moda en nuestros tiempos: la decoración. Pretendemos que el arte del mosaico no desaparezca.”

Siempre  a favor del medio ambiente reutilizando y reciclando toda clase de azulejos esmaltados, gresite, guijarros, conchas de mar,  creistales pintados, vidrios, arenas, cementos, etc. Esther juega con los objetos, decorándolos de forma tradicional con mosaicos de inspiración propia y gran variedad de colores. Realiza mosaicos en bases de cajas, bandejas, espejos, marcos de fotos, mesas, murales, de realización propia y por encargo.

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Raquel Moreno quiso unir arquitectura y diseño en su proyecto fin de carrera, así que el tema elegido fue la tienda de En tu punto, un proyecto de investigación sobre los tejidos, tanto en su concepto como en su proceso. Es una manera de enmarañar y desenmarañar lo que nos rodea a través de una reinterpretación de la tradición, desmenuzando cada material, tanto física como conceptualmente, y reconstruirlo mediante los tejidos.

La filosofía es reutilizar viejos materiales para crear nuevos objetos tejiendo todo lo tejible: botellas de plástico, cintas de vhs, mangueras, papel de periódico, cinta métrica, tubo de suero, alambre, bolsas de plástico, briks, auriculares reutilizados, gomas del pelo de colores, camisetas, pantalones vaqueros, hiedra artificial, papel de croquis, cinta de balizamiento de obras, cables obsoletos, goma de saltar…

“He participado en ferias de diseño con piezas del proyecto En tu punto como el salón internacional del mueble de jóvenes diseñadores NUDE, dentro de la feria del mueble de Valencia; Nómada Market, feria de diseño independiente en Madrid y diversas exposiciones colectivas en galerías de arte como Espacio Menosuno y Dionis Bennassar.”

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“Cortando hilos y trazando patrones” así es como Cristina, en su más tierna infancia, ayudaba a Carmen (su mamá), costurera profesional. De mayor se hizo publicista, pero siempre le han apasionado las telas, la moda, el diseño, etc… ésto le llevó a realizar cursos de Corte y Confección, Patchwork, etc., pero sobre todo aprendió con Carmen. En 2008 después de un intenso viaje por India y cansada de grabaciones, locuciones y grp´s, abandona su carrera profesional como publicista para embarcarse en algo muy distinto: un proyecto de creación, diseño y confección de complementos para bebés.

“Lo primero fue una mantita de patchwork para mi sobrina!! Pero la idea original viene de mi madre, ella siempre regalaba ajuares a los recién nacidos y a mi sólo se me ocurrió dar un paso más, comercializando y actualizando los productos; utilizando telas diferentes y en algunos casos creando y diseñando nuevos productos adaptados a las necesidades de las mamás de hoy. Son productos artesanales made in Spain, hechos con mucho amor y dedicando a cada producto el tiempo que se merece. Nuestras ediciones son limitadas, lo que aporta un toque de exclusividad a los productos.”

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