Jorge Barrachina y Álex González, junto a la inestimable ayuda del diseñador Pedro Rodríguez y el barnizador Raúl Cobo, crearon en 2004 PRK percussions.

“PRK percussions surge de la idea de ofrecer un cajón que sea capaz de acompañar, con la calidad apropiada, al percusionista profesional. Esta característica convierte nuestro cajón en un producto diferente, especial y único.

Nuestra experiencia nos ha ayudado a adaptar nuestro trabajo a la precisión necesaria para ello y a seleccionar los mejores materiales para que se ajusten tanto a las necesidades del instrumento como a las necesidades ecológicas de nuestro planeta.

Debido a ello, todas nuestras maderas cumplen con un certificado de explotación controlada y sostenible.”

La descripción sonora de un cajón PRK percussions se podría resumir en una alta intensidad y simplicidad armónica. Su agudo, ligeramente roto, recuerda a las palmas y al zapateado flamenco. Su tacto es suave, rápido y fresco. De grave generoso, que abarca desde los registros más secos, a los más largos y afables, en función de la voluntad del percusionista.

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Mónica vive en Barcelona y es diseñadora digital, aunque desde hace ya un tiempo sólo se dedica a las Monnadas y a la ilustración.

“Dibujo desde siempre pero empecé con la marca Monnadas hace cuatro años al tomar una decisión que me cambió la vida: abrir mi blog. Tras la maravillosa respuesta que recibí, me animé y convertí mi pasión en mi profesión. Hago objetos y complementos ilustrados: broches, colgantes, espejitos, chapas, postales, puntos de libro y muñecas de madera…“

Desde entonces Monnadas se ha apoderado de su tiempo, energía e ilusión. Le gusta experimentar con todos los materiales relacionados con la ilustración, pero su trabajo lo realiza primero a lápiz y posteriormente lo colorea digitalmente. Le fascina la ilustración digital y todas sus posibilidades. Cada día aprende algo nuevo.

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Cristina Moreno es de Barcelona y su proyecto es CMGArte.

“Hace ocho años empecé en el mundo de la restauración de antigüedades y me especialicé en marquetería. Poco a poco vi que mi pasión era crear piezas nuevas, pensar en el diseño y cómo lo iba a desarrollar, así que empecé a crear marqueterías artísticas.”

La marquetería consiste en combinar distintas chapas de madera, aprovechando sus colores naturales o teñidos y la forma de sus vetas, con el fin de conseguir la creación de un diseño. El proceso es 100% artesanal, para ello utiliza una sierra de ballesta, sombrea las piezas en arena caliente, monta la marquetería y la prensa sobre un soporte. Principalmente realiza cuadros de marquetería y mesas.

“Hace unos tres años me empecé a interesar por la joyería. Mi gran interés era hacer piezas de joyería pero sin abandonar la marquetería. Con este objetivo, he creado una colección de joyería que combina la plata con la marquetería, aunque también me gusta utilizar gemas como granates, peridotos, citrinos, jaspes…”

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Beatriz Torres es de Galicia, donde reside actualmente, y siempre le ha gustado todo lo relacionado con las manualidades y con crear.

“Empecé muy joven a hacer cosas, aprendí a coser y algunas técnicas de pintura. Tuve una empresa de manualidades y costura, pero con los niños era difícil de compaginar, así que pensé trabajar en casa. Trabajo la costura, sobre todo ropa de bebé como faldones, capotas o baberos, todo ello a gusto del cliente. También personalizo camisetas, sábanas, toallas, bolsos…”

Otra de sus actividades favoritas es la pintura sobre madera, le gusta mucho hacer placas para las puertas con el nombre del niño, del taller, y personalizar marcos de fotos, cajas, etc.

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Saúl Viñas trabaja la madera desde su taller de Sevilla. A partir de las propuestas de sus clientes o diseñando conjuntamente realiza elementos exclusivos. Desde la creación de una moldura determinada o cabecero a medida, hasta la talla de paneles para artesonados, en los distintos estilos clásico, rústico o contemporáneo… y con diferentes acabados: natural, lacado, policromía, dorado, envejecido…

“Trabajar la madera ha sido, de siempre, una de mis grandes pasiones, tras mis estudios en la facultad de Bellas Artes de Madrid, mi inquietud me llevo a Florencia donde tuve la posibilidad de empezar a trabajar profesionalmente en un taller especializado en obras de madera, antigüedades y decoración.”

La empresa ‘Bartolozzi e Maioli’ es uno de los más importantes y tradicionales talleres artesanales italianos. Su actividad como tallista ornamental y restaurador de obras de madera desarrollada en esta empresa ha sido amplia y variada. En principio se centró en la restauración y reconstrucción de piezas eclesiásticas (candelabros, ménsulas, relicarios, lámparas…); aprendiendo una forma de trabajar propia de los artesanos italianos, en un recorrido que abarca desde el S. XVIII hasta la actualidad.

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Mayra es de Las Palmas de Gran Canaria y ahora vive en El Escorial, en la sierra de Madrid. Ha conseguido aunar fotografía y manualidades, colocando las imágenes en una base de madera para dar lugar a percheros, lienzos o lámparas con fotos de tus seres queridos, paisajes o cualquier otra cosa que se te ocurra.

“De pequeña, mi madre se iba de compras, y a mi me dejaba en la papelería, por petición propia, horas y horas. Jamás dije que me aburría, simplemente soy feliz tocando materiales e investigando. Más tarde, con 16, descubrí la fotografía en Estados Unidos y continué ya con la carrera de Arte Comercial en Inglaterra, una especie de diseño gráfico con marketing.”

Las fotos de cualquiera son algo muy personal, así que el dar a alguien algo tan tuyo, significa que al final se crea una  relación, o algún tipo de vínculo.

“Tenía una beca y las llaves del laboratorio, y me podía pasar tardes y noches enteras allí metida. Lo digital aún no existía y yo era más bien rata de laboratorio. Eso de experimentar con los químicos, con la luz, pintar fotos, mezclar, poner, quitar… Los retratos son mi pasión, las caras, las personas.”

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Javier Martín es artesano de la madera e intenta conseguir con esta materia prima el máximo de sus posibilidades estéticas y funcionales.

“Trabajo profesionalmente en mi taller (Taxus) en el campo del noroeste de Galicia, donde almaceno y seco naturalmente mis maderas, y donde también expongo y comercializo mis trabajos.”

Los acabados se realizan con aceites aptos para uso alimentario de tipo ecológico en útiles de cocina, o en un fondo de barniz al agua o de tipo nitrocelulósico, con encáusticos de ceras naturales de abeja y carnauba como capas finales en piezas decorativas.

“Imparto cursos de torneado: al eje, al aire, excéntrico, ornamental, borde natural, acabados, afilados… y lo combino con técnicas de teñido, quemado, texturizado y tallado, intercalando a veces otros materiales. Empleo preferéntemente las maderas autóctonas, tanto secas como verdes, pero uso otros tipos de maderas según pedidos. Especialmente interesante son las maderas pasmadas, con hongos, que permiten crear piezas visualmente muy atractivas.”

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Abelardo Ripoll es el último tonelero artesano de la Comunidad Valenciana. Los toneles han servido a lo largo de la historia para el almacenaje y transporte de líquidos como agua, vinos y licores. También trigo, maíz, aceitunas y otros productos han sido algunos de sus huéspedes. Este útil recipiente sigue siendo igual de apreciado en las bodegas porque la calidad de un buen vino depende, en gran parte, de la madera con la que se ha fabricado el tonel, siendo la más habitual la de roble americano o francés.

“Tras un proceso de elaboración estrictamente artesanal y muy laborioso, salen de nuestro taller los toneles listos para almacenar el mejor vino. Son toneles de la mejor calidad realizados con mucho esmero, esfuerzo y dedicación. En nuestro centro de interpretación del vino y la tonelería situado en el km 0,8 de la carretera de Sant Jordi- Cervera del Maestre y a 100 metros de Sant Jordi, se pueden ver al aire libre todos los utensilios que se utilizaban en el proceso artesanal del vino. También una pequeña viña con las variedades que existieron en el Maestrat antes de la aparición de la filoxera, enfermedad que desde 1898 hasta 1904 acabó con todas sus frondosas viñas.”

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Desde sus comienzos con la cestería y el trabajo de la madera alrededor de 1982 hasta hoy, la experimentación con las posibilidades expresivas de los materiales ha sido una constante en la trayectoria de José Robayna. Combinando modos de hacer tradicionales con otros más modernos, crea objetos en los que a la utilidad práctica se le suma otro tipo de función, más de carácter cultural y de comunicación.

“Quiero que mis objetos cuenten historias; que hablen de su tiempo, de su origen…pero sobre todo, que hablen a quien los posee, a la persona que los ha elegido para convivir con ellos.”

Sus piezas se podría decir que se apoyan en tres pilares fundamentales, por un lado el oficio de artesano como base para un diálogo respetuoso y cargado de admiración por los materiales empleados. Por otra parte el diseño como herramienta imprescindible a la hora de racionalizar los procesos de generación y realización de los productos; adecuándolos tanto a los requerimientos del cliente, como a la necesaria rentabilidad.

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Inauguramos el blog con la categoría madera y qué forma más original que hacerlo con el calzado de madera.

Aunque el calzado de madera proviene de Europa, su uso se extendió por el norte de España y Portugal. En Galicia su máximo exponente es la zoca, en Asturias la madreña y en Cantabria la albarca.

Alberto Geada cuenta con una colección que es un referente de la cultura más tradicional y auténtica del noroeste peninsular, en lo que respecta al calzado primitivo de la madera en esta parte del país. La colección reunida, restaurada y conservada por Alberto consta de 13 modelos que representan a la perfección un diseño y una técnica de trabajo exquisita, con piezas hechas de modo completamente artesanal y respetando los diseños más utilizados siglos atrás. La pieza más antigua data del año 1890.

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