Raquel Alonso es de León, pero lleva establecida en Asturias desde hace unos siete años. Estudió Historia del Arte con una trayectoria centrada en la documentación histórica, y después continuó diplomándose en Conservación y Restauración de Documento Gráfico, con el fin de darle una salida más práctica a su formación.

“Actualmente, trabajo como restauradora de documento gráfico y profesora de encuadernación. La restauración en general, y la encuadernación aplicada a la restauración en particular, siguen métodos científicos con normas deontológicas que no podemos ignorar. En cambio, con la encuadernación artesanal puedo transgredir normas para dar rienda suelta a mi imaginación, que ya me pedía respirar desde hacía algunos años, y que había dejado momentáneamente aparcada.”

Así que desde hace un par de años ha comenzado a crear sus propias obras, comercializándolas en círculos muy reducidos, de boca a boca. Desde hace unos meses es cuando está preparando material gráfico para dar el salto hacia las tiendas online. Utiliza toda la variedad de materiales y técnicas que permite el oficio: la piel, el papel verjurado y artesanal, papeles especiales, japoneses; papeles al engrudo hechos por ella, telas… ¡No hay límites!

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Manuela Otondo nació en Argentina, en la ciudad de La Plata. Es diseñadora gráfica por la Universidad de Buenos Aires y se dedica profesionalmente al diseño.

“Hace seis años que vivo en Madrid. El cambio de vida y de ciudad, te da la posibilidad de reinventarte y aunque al llegar a Madrid empecé trabajando como diseñadora en una agencia, siempre tuve en mente crear objetos y darle una vuelta a mi profesión.”

Desde pequeña ha sentido fascinación por el mundo handmade y MOW es el proyecto con el que siempre soñó. Hace unos 9 meses que abrió su blog, empezó a colgar imágenes de sus muñecas y como fueron bien recibidas, se animó a seguir haciendo otras cosas. Luego empezó a vender en algunas tiendas físicas y en abril participó en el Nómada Market, ¡experiencia que le encantó!

“Mis muñecas están hechas a mano. Son imágenes impresas y montadas sobre cartón que puedes mover todas las veces que quieras. Sueñan y comparten. Vienen y van. Cada una tiene un nombre y una historia que puede leerse en su pack.”

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MariMariPi es el resultado de la unión de María de Gibert, Marina Muñoz y Pilar Sola, con formación en bellas artes y en diseño gráfico, y de Barcelona, Valencia y Navarra. Han decidido unir fuerzas para crear un proyecto común en el que el juego es su definición de marca.

“Creamos ilustraciones que surgen a partir de combinaciones de elementos de una biblioteca que hemos creado, y seguimos ampliando, con la intención de crear objetos y obras con un carácter único. La técnica que usamos para imprimir estas ilustraciones sobre diferentes soportes es la serigrafía, soportes que pueden ir desde bolsos hasta libretas, pasando por pósters y demás. De esta forma nos encargamos desde la realización de los primeros bocetos hasta los últimos acabados.”

La idea surgió de las ganas de hacer cosas interesantes y bonitas para ellas mismas, por placer y con libertad. Estas ganas se concretaron en una idea a partir de la técnica de la serigrafía, que conocen las tres.

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Flo Garriga nació en Argentina y desde 2002 vive en Barcelona. Ha estudiado Arquitectura superior, a la que ha dedicado varios años.

“Desde niña me han gustado mucho las manualidades, la costura, y me apasiona el diseño de las telas, sobre todo los estampados de las telas vintatge o antiguas. También he restaurando muebles y algo de diseño de ropa, hasta que hace un par de años y de a poquito conocí el fascinante mundo de la encuadernación.”

El método que utiliza para encuadernar es el clásico con cuadernillos, pero pronto empezará con la técnica japonesa. Utiliza hojas recicladas, lisas, a colores o a cuadros. Al entrar en este mundo pensó la forma de fusionar las telas, que ya son parte de su vida, con la encuadernación, y así nació trapitos al sol. Las tapas de los cuadernos los forra con telas que pueden ser recicladas (entonces se llaman trapitos recuperados) de algunas prendas que ya no utiliza o más infantiles (trapitos del recuerdo) que transmiten inocencia.”

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Eva Monleón trabaja como diseñadora gráfica y multimedia. Sus ratos libres los dedica a su blog y a hacer muñecas dolis y dolos, collares, broches, amigurumis…

“Empecé a bloggear a raiz de un curso de amigurumi al que asistí en la tienda Duduá de Barcelona, allí conocí a Natalia Le petit Pot, emedemarta y Maelström, entrando así en contacto con todo ese mundo de las cosas hechas a mano y los blogs. Cuando empecé a hacer mis muñecas y fui colgando sus fotos me di cuenta de que a la gente les hacían gracia, eso me animó a montar mi tienda y seguir haciendo muchas más.”

Sus muñecas están hechas con telas antiguas, con cintas y lazos de materiales y texturas de antes, de esas que ya no se fabrican, y que Eva encuentra en mercadillos y tiendas de segunda mano. Ir a la búsqueda de tesoros es una de las cosas que más le gustan en el mundo.

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Nelda y Carolina son dos ilustradoras gallegas que se conocieron mientras estudiaban ilustración.

“Varios años después, en el verano del 2009, Nelda fundó La Fábrica de Lápices. En un principio como un entretenimiento, que se convierte pronto y gracias al boca a boca, en una dedicación completa. Su trabajo, ya a nivel profesional, acaba siendo vendido en varios puntos de Galicia.”

En Enero de 2010, Carolina se une al proyecto y ambas deciden expandir los conceptos de La Fábrica creando todo tipo de complementos y aplicando, en cada uno de ellos, sus conocimientos de dibujo, ilustración y diseño gráfico.

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Mila Román tiene 38 años y vive desde hace 25 en Santiago de Compostela. Ha estudiado Historia del Arte en la Universidad de Santiago.

“Desde que recuerdo, mi vocación ha sido la pintura y las manualidades en general.

Siempre he sido profesora de manualidades para niños, he dirigido una academia de manualidades durante 10 años dando clases e iniciando en las manualidades a un montón de niños.”

Hace 7 años tuvo su primer hijo y a partir de entonces ha enfocado su vocación a investigar y a hacer los trabajos que le apetecen, más que a la docencia.

“Me encanta la ilustración, la pintura en general, me gusta diseñar y hacer broches y chupeteros en fieltro, casi todo lo que hago aunque no exclusivamente es de temática infantil y juvenil. Últimamente hago muchos álbumes personalizados ya que me los pedía mucha gente y he descubierto el apasionante mundo de la encuadernación, arte que prometo seguir aprendiendo.”

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Irene es de Madrid y desde pequeña le gustó dibujar y construir cosas, se entretenía más con una caja que con una muñeca.

“Esto se convirtió con los años en algo más que un hobby, algo a lo que quise dedicarme, mancharme las manos, construir y crear.

Después de dar un par de tumbos que no vienen al caso entré en la Escuela Arte número 10, allí estudie Ilustración y desde entonces, hace ya como unos 6 años, intento dedicarme a la ilustración.”

Más tarde le dio la neura del eterno estudiante y entró en Bellas Artes de Madrid donde está desde hace 3 años, justo los mismos años que lleva dedicándose a la encuadernación, que combina con la ilustración.

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Isabel Ruiz vive en Almagro y tiene una experiencia de 21 años como modista diplomada y de 13 como diseñadora textil, que es su actual profesión. Sigue empeñada en no estancarse y mucho menos conformarse con lo que ya hace. Y para ello no hay nada mejor que echar mano de la originalidad y la creatividad.

“Killachy es un apelativo cariñoso. Al igual que muchas parejas se dicen cari o churri, en mi caso es Killachy, que a su vez es el resultado de editar la palabrachiquilla, colocando la primera sílaba al final de dicha palabra. Es un juego que solemos practicar en casa a modo de diversión. Os aseguro que, fonéticamente, las palabras quedan irreconocibles y, en ocasiones, consigues nombres la mar de originales.”

La marca nació hace 5 años y es sinónimo de bolsos exclusivos, originales y únicos. ¡Nunca salen dos iguales! Desde la realización del patrón hasta la última puntada, todo es 100% artesanal.

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Detrás de Artama está Xenia, es de Barcelona y combina fieltro y papel creando cuadernos de lo más originales.

“Mi carrera profesional anterior no tiene, aparentemente, demasiado que ver con lo que ahora realizo, soy diseñadora de sistemas y gestión. Empecé a trabajar muy joven y me he pasado más de 20 años diseñando y creando cosas increíbles para grandes empresas pero que, al fin y al cabo, no se ven.”

“Me he formado en la escuela superior de arte y diseño ‘la Llotja’ de Barcelona en Encuadernación Artística Artesanal, y mi trabajo más conocido hasta ahora es la fusión de las artes del libro con el fieltro para crear un complemento único y útil, aunque me atrevo con todo, y cualquier material que caiga en mis manos es susceptible de convertirse en una libreta, agenda o ¡quién sabe qué!”

Lleva algo más de un año dedicándose plenamente a Artama y acaba de coger un local para montar el taller. Si todo marcha bien, abrirá la tienda al público en septiembre.

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