Cecilia Contreras tiene 30 años y vive en Getxo (Vizcaya) y lleva dándole forma a migamiga desde principios de 2009.

“Siempre tuve claro que mientras trabajaba en un ‘trabajo de verdad’ tenía que hacer algo con mis manos. Empecé a mostrar por Internet las cosas que iba haciendo, como alfombrillas de baño en patchwork o transformación de muebles, hasta que comencé con las camisetas, bolsos y luego peluches de telas heredadas de mi madre y mis tías, que han sido todas costureras. Después vino el comprar prendas en tiendas de ropa de segunda mano exclusivamente para transformarlas.”

Mientras cursaba la carrera, ya se interesó mucho por la confección de piezas tanto de escultura como de pintura, cortando, tiñendo y cosiendo telas. Paralelamente trabajaba (y aún lo hace) en numerosos cortometrajes y obras de teatro buscando y adaptando vestuario para los personajes (“Cuchillo, Mc Gregor y el vasco” y “Ohe azpiko zera”, entre otros).

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Cristina León es cosecha del 68 y vive en Pamplona.

“Vengo del mundo de la moda, al que he estado vinculada desde los 16 años. Primero cursé estudios de corte y confección, y luego pasé al diseño de moda, más tarde estuve de ayudante en la escuela donde estudié, hasta que emprendí vuelo yo sola. Ahora estoy creando mis propios complementos.”

Le interesa la moda en todos sus campos, las ganas y curiosidad hace que experimente constantemente, con técnicas y materiales diversos. Enunmomentico comenzó como un proyecto de dos amigas, pero por distintas circunstancias no prosperó. De todas formas, Cristina le estoy muy agradecida, porque fue la persona que más le animó a continuar.

“Últimamente me he centrado en el ganchillo, buscando estilos diferentes y actualizándolos. He creado collares, pulseras, pendientes, gargantillas, cuello estilo bufanda y broches. Algunos de ellos están realizados con ilustraciones creadas por mí.”

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LA é Y UN KINKI está formado por una pareja de jóvenes diseñadores de joyas. Bajo este nombre común, Israel Álvarez Blasco (Madrid 1984) y Martaé Martínez (Madrid 1987) dan a conocer sus creaciones.

Martaé es titulada en Diseño de Joyería Artística e Israel posee los títulos de Diseño de Joyería Artística, y Diseño Platería y Orfebrería por la escuela de arte nº 3 de Madrid. Posteriormente completó sus estudios con el Título de Engastador por el Centro de Estudios Joyeros del Gremio de la Comunidad de Madrid.

“Nos conocimos cursando estudios en Madrid en la Escuela de Arte nº 3 y desde el año 2008 aproximadamente trabajamos en común bajo este nombre. En el 2011 nos instalamos en Murcia, cuidad donde ahora se encuentra nuestro domicilio y taller. Con la experiencia cada uno de nosotros se ha ido especializando en diferentes estilos, a través de los cuales hemos creado dos líneas de trabajo unidas con LA é Y UN KINKI.”

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Susana Rey (tienda) es de A Coruña, ilustradora y diseñadora gráfica formada en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso de Coruña. También ha realizado el curso de diseño informatizado de moda en la Escuela Goymar.

“Mi idea es enfocar mis ilustraciones al mundo del textil. Llevo desde principios del 2010, cuando decido cambiar mi rumbo profesional y trabajar de nuevo mi faceta más creativa que la tenía aparcada. Ha sido algo que ha ido poco a poco aunque quizás la evolución más rápida, ha venido desde junio de este año, cuando decidí empezar a asistir a mercadillos de mi ciudad para exponer mi trabajo.”

Ha estado en el mercado del Soho Orzan y en el de O Portiño y a raiz de esto también la han llamado para participar en el showroom de moda Daisy Market 2011.

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Leticia Pérez de Camino (tienda) es madrileña y vive a caballo entre Madrid y Granada. A raíz de estudiar Conservación y Restauración de bienes culturales comenzó a apreciar el valor añadido que tienen los objetos hechos a mano, de la belleza intrínseca que poseen por el hecho de ser únicos.

“Por mi trabajo he tenido que vivir en varios lugares de España, como es el caso de Granada, donde hay muchos artesanos y es fácil conocerlos, quizá éste fue uno de los detonantes que me indujo a pensar que podía hacer objetos que me gustaran y que se pudieran vender.”

Hace un año y medio, animada por sus amigos, empezó a hacer broches y enseguida encontró su camino en los complementos sencillos que se convierten en un detalle de nuestra vestimenta.

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AppleFace (tienda) es un proyecto creativo cuya finalidad es transmitir alegría a los objetos cotidianos e innovar fomentando los valores del reciclaje y del DIY. Detrás está Marta, una chica inquieta que pretende encontrar el equilibrio compaginando su vida laboral convencional, criar a sus dos hijos y la creatividad.

“AppleFace es el resultado de la evolución de mi pasión por las manualidades y las agujas. Pasaba las tardes con mi abuela probando nuevas técnicas y diseños desde el sofá de casa. Hoy, gracias a Internet y las amistades de ultramar, podemos investigar y crear con telas y materiales lejanos plasmando la ilusión en un trabajo alegre, fruto de la constancia y el amor por el trabajo bien hecho.”

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Anna Germanou (tienda) es natural de Tesalónica, Grecia. Estudió Informática, Marketing y Diseño Gráfico, pero también elabora joyas y accesorios a mano reutilizando viejos discos de vinilo, cómics o revistas, con la intención de ampliar su ciclo de vida mediante la transformación en algo nuevo.

“Creo que el primer contacto que tuve con la joyería fue hacer collares de pasta a los 5 años. Siempre me encantó decorar mis libros, cortar, hacer collages, coser los vestidos de mis muñecas y cosas así. El dibujo también se me daba bien. Pero las cosas cambiaron cuando acabé Informática. Empecé a trabajar en este sector y sentí la necesidad de hacer algo más creativo en mi rutina diaria, así que decidí estudiar diseño gráfico.”

Spanaki es una palabra griega que significa espinacas. Sus creaciones son frescas, originales y coloridas, y la mayoría están hechas con materiales reciclados y reutilizados. Trabaja con metal, resina, arcilla polimérica, hilos, cueros y muchos más, pero su favorito es el vinilo, ya que tiene todas las propiedades para crear diseños únicos, además que para Anna es muy divertido trabajar con él.
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Aina y Tanit son hermanas y las que hace posible este proyecto lleno de color. Su lema es: El color da vida, algo que intentan transmitir en todos sus productos.

“Tras la sugerencia de una amiga, decidimos participar en la Feria de la Candelaria (Molins de Rei) de 2002 con la primera colección de los colorines de fieltro. Nunca habíamos pensado en dedicarnos a la creación de complementos, pero nos pareció una buena oportunidad para exponer nuestros trabajos y ganar un dinerillo.”

Casi diez años después siguen creando colecciones exclusivas elaboradas con fieltro y telas atemporales. Clips, diademas, broches, pendientes, anillos… elaborados con telas antiguas, retros, japonesas, flamencas y divertidas, delicadas y coloristas. Todas elegidas cuidadosamente según la estación del año para luego recicarlas y combinarlas con muy buen gusto.
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Yolanda Pérez (tienda) es de Utrera (Sevilla), tiene 32 años, está casada y es madre de un peque de casi 3 años. Le faltan pocas asignaturas para terminar Ciencias Empresariales y ha trabajado de Administrativa y cajera de banca.

“Empecé con esto del scrapbooking casi por casualidad, y tengo que decir que es una artesanía que “engancha”. Si no fuera porque es un poquitín cara, ya que hay infinidad de materiales preciosos y de herramientas para todo. A mí, que me gusta la costura, la pintura y la decoración en general, el scrapbooking me da mucho juego, ya que te permite usar todo lo que tengas a mano: cinta, botones, hilo, etc…”

La mayoría de la gente usa esta técnica para adornar sus álbumes de fotos, pero a Yolanda lo que más le gusta es alterar objetos, decorando con papeles cualquier objeto que cae en sus manos.

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Flo Garriga nació en Argentina y desde 2002 vive en Barcelona. Ha estudiado Arquitectura superior, a la que ha dedicado varios años.

“Desde niña me han gustado mucho las manualidades, la costura, y me apasiona el diseño de las telas, sobre todo los estampados de las telas vintatge o antiguas. También he restaurando muebles y algo de diseño de ropa, hasta que hace un par de años y de a poquito conocí el fascinante mundo de la encuadernación.”

El método que utiliza para encuadernar es el clásico con cuadernillos, pero pronto empezará con la técnica japonesa. Utiliza hojas recicladas, lisas, a colores o a cuadros. Al entrar en este mundo pensó la forma de fusionar las telas, que ya son parte de su vida, con la encuadernación, y así nació trapitos al sol. Las tapas de los cuadernos los forra con telas que pueden ser recicladas (entonces se llaman trapitos recuperados) de algunas prendas que ya no utiliza o más infantiles (trapitos del recuerdo) que transmiten inocencia.”

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