Paula Domínguez tiene 35 años y, aunque es asturiana, lleva mucho tiempo viviendo en Madrid, donde llegó hace más de 15 años para realizar la carrera de Comunicación Audiovisual. Así que sus estudios, al igual que sus anteriores trabajos, han estado muy alejados de la ilustración.

“Siempre me he sentido atraída por el mundo del diseño y la creatividad en todas sus vertientes, pero no fue hasta hace unos 2 años y medio cuando empecé a experimentar, casi por casualidad, con la ilustración, descubriendo la faceta creativa que realmente más me satisface y en la que me siento más cómoda. No he recibido ningún tipo de formación en este campo, así que cada día descubro cosas nuevas y soy consciente de que me queda mucho por aprender y desarrollar, pero también creo que esto puede haberme ayudado a tener un estilo propio.”

A la hora de crear una obra se inspira en lo que me gusta o atrae de algún modo, en lo que le hace sentir; ya sea el pasaje de un libro, el personaje de una película, la melodía de una canción… En muchas de sus ilustraciones aparecen personajes de los cuentos de la infancia reinterpretados desde su visión personal de adulta, aunque también la pasión, la muerte, la nostalgia y la tristeza están muy presentes. Son dibujos que salen del interior, de los sentimientos y emociones, y se puede decir que tienen una estética entre naïf y gótica, casi siempre con un aire melancólico.

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Amaya Cotarelo es licenciada en bellas artes y tiene un máster en diseño y producción y otro en diseño y programación web. Ha pasado por diferentes agencias de publicidad y desde hace menos de un año trabaja para Carrefour internacional como ilustradora textil para bebé.

“Me considero una persona con iniciativa, autodidacta, y tengo la suerte de poder decir que me encanta mi trabajo. Pero llegó la crisis y me fui a casa. De lo que en un principio parece una desgracia me salieron muchas oportunidades. Me tomé muy en serio mi marca, missami, y empecé a ir a ferias y a vender mis productos.”

Missami en realidad nació mucho antes como un pasatiempo, es totalmente autobiográfica. La ilustración es su verdadera pasión y considera que es un valor añadido a la hora de realizar su trabajo como diseñadora. De hecho, siempre la acompaña un cuaderno para pasarse el día dibujando.

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Floren Campos (tienda) nació en Sevilla hace casi 28 añitos, aunque con 5 años se mudó a Algar, un pueblo de Cádiz, donde creció y vivió hasta los 19.

Actualmente vive en Madrid, donde trabaja como secretaria de dirección. Su tiempo libre lo dedica a estudiar para terminar la carrera de filología inglesa, también a la fotografía y, sobre todo, a coser.

“Cuando tenía 9 años me apunté a un curso de corte y confección con una modista del pueblo. Allí fue donde aprendí todo lo que hoy sé de patronaje y confección. Desde entonces nunca he parado de coser a título personal, para mí, mi familia, hasta que hace unos meses empecé a hacer algún trabajo para una compañera y una amiga me animó a crear una web.”

En principio, la idea era la transformación de prendas, dar un nuevo aire a la ropa que tenemos en casa y no nos ponemos pero nos da pena tirar. Aunque al final, lo que más éxito ha tenido han sido sus propios diseños.

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Mayte tiene 58 años y lleva toda la vida dedicada al corte y confección.

“Durante más de 10 años he estado acudiendo a clases de pintura donde aprendí acuarela, óleo, carboncillo, pastel… hasta que un día surgió la idea de combinar las dos técnicas: pintura y costura.”

Siempre pensando en los niños, empezó a hacer labores para ellos: ositos de peluche hechos a mano, ropa, vestidos para muñecas, vestidos para bebes, primero clásicos y después más modernos (pintados con pinturas especiales para tela y bordados), toallas, albornoces… todos ellos para regalar a los más allegados.

“Fueron ellos, con sus ánimos, los que me hicieron pensar en hacer un book fotográfico de todo lo que iba haciendo e intentar ofrecerlo a un precio razonable. El año pasado vendí muchas toallas y albornoces a niños de un ámbito cercano, para regalo principalmente. Este año, ayudada por mi hija Arantza, hemos decidido darnos a conocer a través de un blog para llegar a más gente que pueda estar interesada en mi trabajo.”

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Lorena Medina es licenciada en Administración de empresas y Máster en Publicidad Creativa. Vive en Barcelona, aunque nació y creció en la República Dominica, tierra de gran colorido y cálidas aguas, donde el ritmo se funde con el clima tropical.

“Desde pequeña me encantaba dibujar, diseñar, combinar retales de telas y pintar. La creatividad me ha acompañado siempre, además viene en mis genes. En 1995, siendo estudiante de intercambio en Estados Unidos, es cuando comienzo a formalizar mis inquietudes artísticas.”

Su vínculo con la creatividad ha permanecido en constante desarrollo y manifestación. Áreas como el diseño de moda, patronaje, costura, pintura, scrapbooking y un sin número de manualidades siempre han coexistido en su día a día.
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Carolina Leveroni es argentina, tiene 33 años y es licenciada en arquitectura por la Universidad de Buenos Aires. Hasta que se vino a España, era profesora de diseño de indumentaria en la UBA.

“Me vine a vivir a Madrid por amor, ya que mi pareja vive aquí, y aproveché el cambio de ciudad como excusa para poder hacer lo que siempre me gustó, ¡¡ropa!! Esta actividad la compagino con el trabajo de arquitectura que realizo sobre todo para Buenos Aires.”

Lleva muchos años cosiendo sus propias prendas y animada por su familia y amigos, desde hace un año, decidió empezar con el proyecto Leveroni. Su idea es hacer ropa sencilla, confortable y de buena calidad.

“Quizás la mayor diferencia es que todas mis prendas están hechas a mano (casi todas por mí). Hago los patrones, corto y coso cada una de las piezas intentando que siempre sean únicas y busco la diferencia también en detalles como botones, cintas, forros… Además como no se trata de un proceso industrial, cada una de ellas es única y especial.”

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Eva es de Boiro, un pueblo de las Rias Baixas, en la provincia de La Coruña. Estudió diseño de moda y patronaje industrial.

“Después de trabajar como diseñadora en una empresa varios años, me decidí a hacer lo que siempre quise: diseñar trajes de novia y fiesta. Me considero una artesana porque me paso días cosiendo a mano, haciendo flores o lo que se necesite para conseguir una prenda única y especial, y ahí el tiempo desaparece…”

Se ha presentado a varios concursos de jóvenes diseñadores. En Tesoira, organizado por la Xunta de Galicia quedó finalista, que con el nivel que hay es todo un honor. También se ha presentado al de encaje de Camariñas en dos ocasiones, la primera vez le otorgaron el segundo premio y el premio que del público que asiste a los desfiles con sus votos. Y la segunda vez, el público volvió a elegirla.

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Mireia Solsona (tienda) es arquitecta por la ETSA de Barcelona. Se formó en patronaje para tomarse en serio lo que hasta el momento era su hobbie, la moda, y actualmente forma parte del programa de emprendedores por la Generalitat: Projecta’t.

“He colaborado en distintos despachos de arquitectura, lo que ha contribuído ayudándome a la creación de un concepto de la moda innovador, aplicando el Método que permite obtener los diseños Mimetik: utilización de patrones geométricos, líneas sencillas y austeras, indefinición de las formas, objeto de diseño (funcionalidad), talla única, complejidad en esencia (convertibilidad), retorno a la esencia del vestir.”

Trabaja con telas elásticas, algodones, viscosa y en general materiales que se adaptan a las formas del propio cuerpo. Tanto la producción de las telas, como la confección de las prendas se hace en territorio autóctono, mimètik pretende posicionarse como marca sostenible e inteligente.

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Vanessa Ramos es de Tijuana, México, artista visual, Licenciada en Artes Plásticas y con muchos años de experiencia en el trabajo con textiles.

“Empecé en 2007 formalmente con mi marca Ziazia, en la que trabajo principalmente con telas de fibra natural, costura con máquina, integrando la pintura y el dibujo en las piezas como para borrar los límites entre mi trabajo artístico y lo que hago con Ziazia.”

Encuentra la inspiración en los colores y texturas que ve a su alrededor y en los materiales con los que trabaja, en su día a día, en la comida, la ropa de las personas, en el paisaje de su ciudad… Siempre estoá en búsqueda de nuevas combinaciónes de texturas y colores, siempre con los ojos y sentidos bien abiertos y atentos.
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Natalia es argentina, tiene 29 años, y vive en Barcelona desde hace tres. Estudió Diseño de Moda en Buenos Aires y trabaja como diseñadora.

“Siempre estuve ligada al mundo del diseño enfocado para mayores. Nunca pensé que terminaría haciendo ropa para peques y la verdad es que estoy descubriendo un mundo magnífico.”

Empezó en Barcelona con ropa para mayores y solamente camisetas estampadas del estilo patchwork para los más pequeños, siempre con estampados de diseño propio y todo hecho a mano. Poco a poco fue sumando más cosas para ellos, hasta acabar dedicada exclusivamente al mundo infantil, ropa desde recién nacidos hasta 10 años.

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