Marta Camilo nació en España pero sus padres son portugueses, por lo que aprendió a hacer los típicos tapates tan famosos allí.

“Pero los tapetes no me satisfacían y lo dejé durante unos años, tuve a mi hija y me enamoré de unos zapatitos que vi en la red. Yo tenía depre y me dijeron que hiciera algo que me gustara para mejorar y así empecé. Conseguí hacer los zapatitos y la emoción cuando los vi acabados fue enorme.”

Empezó a a tener muchas ideas, cuando estaba acabado algo ya tenía en mente un nuevo diseño, con otros colores… Así, poco a poco, ha podido ir creciendo gracias al apoyo de la gente.

“A día de hoy sé que quiero vivir de este arte que me llena del todo y tengo tantas cosas que quiero hacer que me hacen feliz. Espero que la vida me ayude a cumplir el sueño de vivir del ganchillo, que es lo que más me gusta hacer.”

Continúa leyendo..

Barea es el sueño de dos hermanas, María y Ana Gómez-Papí, decididas a lanzarse a la aventura empresarial creando ropa elegante para la mujer.

María estudió diseño de moda en la ESDI de Sabadell y en el IED de Barcelona, realizando prácticas en una pequeña firma de diseño denominada Bartomeu y Uribe. Gracias a estas prácticas tuvo claro que Barea acabaría siendo una realidad. Ana estudió Derecho y trabajó en Cuatrecasas Abogados y en empresas de recursos humanos, desarrollando toda su carrera fuera del mundo de la moda, aunque siempre apasionada por la misma.

“Se podría decir que somos el complemento perfecto una de la otra: una lleva la parte creativa de Barea, y la otra lleva la parte empresarial. Creemos que la suavidad, la delicadeza y la feminidad pueden ser características de una fuerte personalidad, por lo que nuestra ropa refleja estas cualidades, que entendemos deberían ser inherentes a la mujer.”

Continúa leyendo..

Eva es madre de 2 niños y trabaja en una biblioteca. Vive en San Sebastián (Gipuzkoa) y dedica casi todo su tiempo libre a la costura, que es su pasión.

“Todo empezó hace unos 4 años, descubrí por casualidad algunos blogs de gente que hacía muñecas, carteritas, bolsos… y me gustó tanto lo que vi que un día, casi por impulso, me compré una máquina de coser. Puedo decir que soy autodidacta, todo lo que sé lo he aprendido a través de la web y con libros que he ido comprando.”

Como podéis ver hace cosas muy variadas, sobre todo bolsos y artículos infantiles para sus hijos, sobrinos, amigos… y mucho patchwork también, aunque siempre con telas modernas. No le gusta el patchwork clásico en tonos tristones, le gustan los colores vivos. Los materiales los compra todos por Internet: telas, lanas, cintas, etc.

Continúa leyendo..

Bárbara es chilena y vive en Chicago desde hace 6 años. Tiene 2 hijos y otro que viene en camino. Estudió Diseño Industrial y Arte en su país.

“Vengo de una familia con veta artística (mi madre es pintora), con ella aprendí a hacer mis propios patrones.

Una de mis abuelas tejía extraordinariamente y la otra cose increíble. Debe de ser por eso que siempre estuve ligada a las manualidades de cualquier índole.”

El nombre de la marca, My Little Aura, es en honor a su hija mayor: Aura. Cuando ella nació comenzó  tejiendo y cosiendo prendas infantiles para entretenerse.  Desde entonces ha ido creciendo poco a poco, creando su página web, la tienda en Etsy, ha trabajado con  artistas locales, ha hecho ferias artesanales, bazares, desfiles de moda… lo que la ha llevado a  aprender nuevas técnicas como teñidos naturales, crochet, fieltro, etc…

Continúa leyendo..

Patricia se crió en Almería pero se mudó a Barcelona en el año 96 para estudiar diseño de moda y se quedó durante diez años trabajando en varias empresas del sector.

“Hace cuatro años que decidí regresar a mis orígenes andaluces y probé suerte en varias empresas de Granada, pero dada la precariedad del trabajo por estos lares hace tres años y medio que decidí tirarme a la piscina y monté lo que ahora es mi negocio.

En un principio la idea era tener mi propia tiendecita en la que exponer las prendas que yo misma hacía pero dado lo difícil de la situación económica actual hace dos años que empecé a montar colecciones para ofrecerlas en otras tiendas. Es por esto que ya cuento con cerca de diez puntos de venta por toda España incluida mi tienda aquí en Granada.”

En las cuatro colecciones que monta al año (al principio empezó sólo con dos) procura que haya varios estilos para así conseguir llegar al mayor público posible, así se pueden encontrar prendas muy casual y divertidas para llevar en el día a día como alguna prenda para lucir en ocasiones más especiales.

Continúa leyendo..

Nuna es la mami de Eric, diseñadora y artista textil. Entre otras, trabaja una técnica de fieltro que coincide con su nombre familiar: fieltro nuno. Nuno en japonés significa ‘tela’ y cuando conoció esta técnica, supo que era su destino.

“Nunca pude imaginar que la tela con la que siempre había soñado era un fieltro. No pesa, abriga mucho, transpira, y es calida como la lana, y bella como la seda. También su nombre se acercaba mucho al mio, y con él creamos chales, bufandas y chaquetas muy exclusivos. Cada pieza es única, y la respalda un largo proceso de diseño y elaboración.”

Estudió Diseño de Moda, se pasó a Diseño Textil, fue ceramista durante dos años, y la vida y el trabajo y alguna artista textil le han enseñado el resto. En el textil lleva 23 años, con un bagaje muy amplio en tintes, tapices, telar de bajo lizo, fieltro y técnicas mixtas. Todo lo anterior sostiene su trabajo actual, con el fieltro nuno empezó en el 2006, y en el 2007 ganó el Premio Nacional al mejor producto.

Continúa leyendo..

A Merche ?le empezó a llamar la atención  la máquina de coser en 2003, al realizar un curso de vestuario de teatro en el Centro Andaluz de Teatro de Sevilla, tras haber cursado estudios de audiovisuales y multimedia en Jerez. En 2004 comienza su andadura con Debaga como “Graffiti Embroiderer”.

“Desde muy pequeña siempre he estado rodeada de hilos, agujas, telas y la máquina de coser siempre presente, pero como un objeto más de decoración. Ella se ha convertido ahora, junto a la aguja y el hilo, en mis herramientas de trabajo. Considero que mi formación es  continua y prácticamente autodidacta, lo que me lleva a investigar en el mundo del graffiti y otras técnicas de expresión artística.”

De la fusión de disciplinas tan dispares como el graffiti y el arte textil, nace Debaga Embroidered Brand, una evolución absurda del pop más dulce, de la furia del punk y de la electrónica más vanguardista para crear ediciones limitadas. Desde entonces Debaga ha participado con sus T-shirts en distintos festivales como el Sónar de Barcelona o en la 1ª muestra de jóvenes creadores de Cádiz (Mi Vestido Azul).

Continúa leyendo..