Mario Ramos y Mariana Grande son de Buenos Aires, pero vivien en Madrid desde el 2002 y tienen el taller en Valdemaqueda, un pueblo de la Sierra Oeste. El trabajo que realizan comprende una amplia gama de productos, desde joyería en vidrio, con plata, figuras, composiciones, etc.

“Esto hace que nuestra inspiración también sea muy variada, por ejemplo: la naturaleza en sus expresiones simples o complejas, en líneas y texturas propio de lo urbano, o incluso en abstracciones de pensamientos o emociones. Buscamos que nuestro hilo conductor sea el ser consciente. De este modo podemos captar sutiles aspectos para poder plasmarlos en nuestras piezas. Creemos que es importante tanto lo técnico como la experiencia, pero más la creatividad y el sentimiento con el que se realizan las cosas, ya sea arte, artesanía o cualquier otra tarea que el ser humano desarrolle.”

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Albertina nació en Rosario, Argentina, en el año 1970. Estudió Magisterio en Artes Visuales especializándose en dibujo y cerámica escultórica. Unos años más tarde descubrió las propiedades del vidrio, quedando atrapada entre sus transparencias y texturas.

“Cuando comenzó mi pasión por este material consiguí entrar en la Fundación del Vidrio de Barcelona, donde estudié desde junio a noviembre de 2001, casting y escultura en vidrio con las profesoras Pipa Beveridge y Anna Marco. Allí me entero del curso Perlas de cristal que se impartía en La Granja de Segovia a finales de noviembre y decido viajar para continuar mi formación y conectarme con esta Real Fábrica, donde aprendo de la mano de dos grandes profesores franceses: Nadine Piskadlo y Frèdéric Marey.”

Desde 2001 vive en Barcelona, donde trabaja el cristal de Murano. En el año 2007 también aprendió la técnica para crear Murrinas con Philippe Merloz, en la misma Fundación del Vidrio.

“En 2009 regreso a Rosario, y junto a Sonia Ramil creamos Mojón.305 para investigar sobre el cristal y otros materiales como plata, aluminio y continuamos con cerámica y sus múlitples aplicaciones. Damos clases a alumnas sobre torno alfarero y cerámica tradicional.”

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Montse Duran Muntadas vive en Terrassa (Barcelona) y es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.

“Aunque durante mis años escolares me dediqué sobre todo a los estudios científicos, en gran parte a causa de las ideas familiares en las que trabajar de algo artístico era imposible, desde muy pequeña la creatividad me hacía transformar cualquier objeto en algo bello y dotarlo de un nuevo significado.”

Su pasión por el vidrio empezó una noche mientras veía una película junto a su padre. En una de las escenas, la protagonista salía en un taller soplando una pieza. Por aquel entonces Montse debía tener unos 12 años y desconocía ese material más que por su utilización en ventanas y demás. Al ver que se podía trabajar como semi-líquido, que se le podía insuflar aire y modificar su volumen, le pareció mágico.

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RoiAtrasa es una empresa familiar con más de veinte años de experiencia en el sector de las artes gráficas y su actividad principal es la serigrafía.

“Comenzamos trabajando la serigrafía textil para posteriormente ir experimentando con otros materiales como el vidrio y el acero. Y fue ahí cuando surgió la posibilidad de crear una línea de relojes decorativos de vidrio y acero serigrafiado. Así nació RoiAtrasa ‘Máquinas do tempo’.”

Tienen el taller en A Coruña, en él serigrafian el vidrio y el acero bajo un proceso artesanal, utilizando para ello una máquina de serígrafía manual. Las piezas se realizan de una en una, lo que les permite mantener un control de calidad de las piezas, buscando siempre los mejores acabados. Una vez serigrafiado el reloj y tras un proceso de secado al aire, montan la maquinaria y las agujas.

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Celina Re y Juan López son dos creadores de origen argentino dedicados al vidrio, que viven en Granada desde el año 2002.

“Reez es unidad, es baile en pareja, como el tango, pero yendo más allá del acto de bailar. Aunque igual sea un gozo, un placer, un reto placentero y seductor. La vida entre dos es igual a la vida entre sus allegados, así llegaron al arte, la fotografía, el diseño, la joyería experimental, el tratamiento del vidrio como joya, como arte.”

Reez concentra su actual creación en elementos que van desde los objetos cotidianos revisitados en busca de una nueva función ideo-estética (industrial, escultórica y conceptual), hasta sus colecciones de joyería compuestos por fuertes temáticas (también cotidianas y mundanas), las cuales representan nuestra cultura actual y venidera, a través de los soportes vitrales.

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Juan Payá es de Alcoy, Alicante. Junto a su compañera Lut ha creado la marca Payá & Stessens y oferta un amplio rango de productos fabricados con vidrio, bisutería, objetos decorativos y vitrales. Todo realizado artesanalmente.

“Mi introducción en disciplinas creativas comienza en la infancia. Creo que lo único que me gustaba de las materias escolares era el dibujo y los trabajos manuales. Aproveché la suerte de tener un primo que tenía un estudio de diseño para estampación textil y muchas tardes al salir del colegio iba allí para aprender.”

El primer contacto con el mundo del vidrio lo tuvo en 1980, cuando lo contratan como dibujante en Viarte S.A., empresa dedicada a vidriería artística. Allí fue donde el vidrio lo cautivó y pasó de la mesa y el lápiz al banco de trabajo y las herramientas. Después de ocho años trabajando como vidriero y estudiando Artes Aplicadas en la especialidad de vidriería artística en Valencia, la vida lo llevó por otros derroteros y obtuvo una beca para estudiar cerámica en Italia.

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Caterina Fuscaldo es graduada en Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, se especializó en vitrofusión en la Escuela del Vidrio de Barcelona, España (Centre del Vidre de Barcelona) y además cuenta con 12 años de experiencia como diseñadora gráfica y 3 años como instructora de las técnicas del vidrio.

“Me he especializado en varías líneas de trabajo. En primer lugar, la creación de objetos para decoración, ya sean platones, lámparas, vidrieras, lavabos… Éstas son obras complejas en su producción, que en su gran mayoría se producen por encargo del cliente. En segundo lugar, una producción más artística en la que hago obras según mi inspiración. Y por último, la joyería, trabajada en plata de primera calidad, la cual se convierte en el marco perfecto para las piezas de vidrio trabajadas una a por una, poniendo especial atención en cada detalle de su composición, forma y color.”

El color es su mayor inspiración y su filosofía. Diseñar y crear piezas únicas que sacan de la cotidianidad a quienes buscan inspiración y originalidad, ya sea en sus cuerpos o bien en sus espacios de vida.

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Irene Reyes nació en Granada en el 78 y es licenciada Filología Hispánica. Siempre estuvo rodeada de arte, su madre es artista plástica, y ha viajado mucho, viviendo temporadas en Londres, Barcelona o Buenos Aires.

“Antes de terminar la universidad, hacia 2004, el vidrio se me cruzó en el camino. Nunca más me dedique a las letras, que cambié por los colores, para utilizarlos en la poesía visual que nos ofrece el vidrio. La contemporaneidad del vidrio como material me entusiasma y las sensaciones recibidas a través de la luz y el color rozan lo adictivo.”

Después de un primer contacto instintivo y autodidacta con el trabajo del vidrio, inició su búsqueda de recursos para desarrollar el trabajo con el vidrio apuntando siempre a técnicas de trabajo de horno. Ha estudiado en el FCVB (Fundació Centre del Vidre de Barcelona), en sucesivos viajes a Argentina recibió clases en varios talleres de artistas en Buenos Aires y se ha formado de modo personalizado con Susana Aparicio, docente del FCVB.

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Ché, Corina es Paula Corina, una porteña que después de un tiempo de viajes se afincó en Madrid y se convirtió (entre otras cosas) en reutilizadora de vidrio.

“Hace unos tres o cuatro años, con la idea de no generar más basura y de darle un nuevo uso, comencé a pintar objetos de vidrio: botes, botellas, espejos, lámparas, pequeñas ventanitas, dándoles así nueva vida. De a poco fueron surgiendo más y nuevas ideas: un frasco de paté se convierte en portavelas, los botes de mermelada en portalápices, una ventana de vidrio en un cuadro y según los tamaños y formas surgen recipientes para guardar alimentos, cosméticos, etc.”

Desde siempre, fue partidaria de regalar objetos únicos y personalizados, hechos a mano y con mucha dedicación; tratando de incorporar en su vida una forma de consumo sostenible y responsable. Con el tiempo sus amigos comenzaron también a guardar aquellos frascos y botellas que les gustaban para que Corina se los pintara a medida y así poder seguir disfrutando de ellos. La respuesta frente a estos nuevos regalos fue tan positiva, que fueron las personas de su entorno quienes la animaron a comenzar a vender sus creaciones.

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Luis Suárez Parades es artista plástico, nacido en 1964 en Parades, un pequeñísimo pueblo de Asturias perteneciente al concejo de Las Regueras. Comienza su relación con la escultura utilizando el vidrio como materia a través de la cual se expresa.

“El vidrio acepta muy variadas técnicas, lo que le confiere una amplia variedad de recursos visuales y sensoriales: forma, color, transparencia, opacidad, movimiento, dureza, fragilidad, textura, etc. Son algunas de las sensaciones que se perciben en las obras que realizo con este material.”

El movimiento artístico generado en torno al vidrio es notable en Europa, Estados Unidos, Australia o Japón, siendo escaso todavía en España. Por ello la obra de Luis Parades adquiere especial importancia. Ha sido finalista en los Premios Nacionales de Artesanía 2010 en el apartado Innova y emplea técnicas como el termofundido y termoformado, roll-up (vitrofusión soplado), casting, pasta de vidrio, arenado, pulido, grabado, faceteado, etc.

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