Luis Suárez Parades es artista plástico, nacido en 1964 en Parades, un pequeñísimo pueblo de Asturias perteneciente al concejo de Las Regueras. Comienza su relación con la escultura utilizando el vidrio como materia a través de la cual se expresa.

“El vidrio acepta muy variadas técnicas, lo que le confiere una amplia variedad de recursos visuales y sensoriales: forma, color, transparencia, opacidad, movimiento, dureza, fragilidad, textura, etc. Son algunas de las sensaciones que se perciben en las obras que realizo con este material.”

El movimiento artístico generado en torno al vidrio es notable en Europa, Estados Unidos, Australia o Japón, siendo escaso todavía en España. Por ello la obra de Luis Parades adquiere especial importancia. Ha sido finalista en los Premios Nacionales de Artesanía 2010 en el apartado Innova y emplea técnicas como el termofundido y termoformado, roll-up (vitrofusión soplado), casting, pasta de vidrio, arenado, pulido, grabado, faceteado, etc.

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Itziar Martín ha sido profesora de vidrieras en un centro de la Comunidad de Madrid en Vista Alegre, pero por razones de presupuesto el curso no ha salido para este año y eso le ha dado la oportunidad de lanzarse a realizar sus propias creaciones.

“Estoy empezando en el mundo de la artesanía y las lámparas son una de las cosas que más me gusta hacer. Lo que más me gusta de trabajar con vidrio es que es un material frágil pero a la vez muy resistente. Además ofrece múltiples cualidades como el brillo, la transparencia, el color, la luminosidad… El poder ulilizar la luz (ya sea la del día, de una vela o una bombilla) para que atraviese los vidrios de colores creando efectos sorprendentes es algo que me fascina.”

La principal técnica que utiliza para elaborar los objetos de decoración es la técnica tiffany o encintado de cobre. Es una técnica bastante laboriosa ya que requiere de muchos pasos: corte de plantillas en papel, corte del vidrio, pulido, encintado con el cobre y soldado con estaño.

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Para Rosa Méndez el trabajo con el vidrio es una forma de autoafirmación a través de la belleza. Más allá del juego estético y de la búsqueda de las posibilidades, de los límites, de la respuesta de un material, sus joyas son la manifestación de ese universo emocional.

Su trabajo es una abstracción cromática y formal del paisaje que la rodea. Un paisaje real o imaginario que traduce el paisaje íntimo de sus emociones, a través de puntos, ondas y burbujas de color y transparencia.

“Desde el principio el vidrio me cautivó llevándome a plasmar en mi taller un mundo paralelo donde desplegar todas mis inquietudes. En ese espacio todas las posibilidades, todas las pruebas están siempre expuestas y abiertas. Las distintas cualidades del vidrio le permiten soplando, derretirse con el fuego, fundirse y  templarse en el horno, enfriarse al aire. Mientras mis manos juegan, en una mesa repleta, a combinar las piezas con todo tipo de materiales, en un puzzle infinito que empieza y termina en el mismo sitio: mi mundo interior.”

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Miguel De Diego y Sonia Osuna estudiaron Psicología e Historia del Arte respectivamente, pero no se llegaron a dedicar a ello. Ambos pasaron por la Escuela de Artes de Sevilla realizando algunas especialidades y teniendo allí, en el 1996, y en el Taller de Esmalte sobre metal, su primer acercamiento al mundo del vidrio.

“Nuestro taller está ubicado en Sevilla. Este otoño acabamos de estrenar nombre, la que será nuestra marca a partir de ahora: ESTUDIO CIENTO2. Lo que caracteriza nuestro trabajo es que todo lo realizamos en vidrio, ese material que nos hipnotizó hace ya catorce años y que no nos deja de sorprender y apasionar cada día más, tanto por su belleza como por sus múltiples posibilidades. En Estudio Ciento2 dedicamos nuestra producción principalmente a la joyería en vidrio, pero también realizamos otro tipo de piezas: perfumeros soplados, cuadros, lámparas, cuencos… destacando lo que nosotros hemos llamado ‘vidrio arqueológico’. Se trata de botellas de núcleo de arena, que elaboramos fundiendo el vidrio con soplete sobre un núcleo que preparamos previamente, y de botellas sopladas y cuentas a las que intentamos dar un aspecto de piezas de excavación.”

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El taller de vidrio Luis Machi nace en 1999 de una pasión innata por el fuego como medio de transformación del vidrio, sobretodo en el desarrollo de la técnica del vidrio soplado.

“Lo mío con el vidrio es un amor pasional de ver quién puede más. Realmente desde que me metí en esto no he parado de resolver problemas (investigar) sobre factores como temperatura, tiempo, materiales y técnicas. Mi trabajo del día a día consiste en recibir los clientes que entran por la puerta de mi taller y tratar de hacerles a cada uno algo distinto, de hecho no trabajo con catálogo ni tengo muchas muetras en el taller, pero eso es más porque soy un desastre. Normalmente el diseño sale de la conversación con el cliente al que voy dirigiendo hasta que concretamos diseños y colorido, suelo hacer un par de pruebas y algún boceto para afinar más.”

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Julio César Ayuso es argentino pero actualmente reside en Andújar, Jaén. Trabaja el vidrio realizando principalmente productos de bisutería y botellas que recicla para transformarlas en ceniceros, posa cucharas, centros de mesa, etc.

“Desde siempre he sido un amante de la artesanía en general y la creatividad renovadora. Mis estudios y mi vida laboral siempre estuvieron relacionados con la construcción, pero con lo que nos toca vivir había que reciclarse. Decidí hacer lo que siempre me ha gustado y he tenido como hobbies: hice un curso a distancia con artesanos de Buenos Aires y a practicar y practicar, ensayo y error… Al principio no sabía si lograría ser artesano o churrero pero el esfuerzo comenzó a dar sus frutos y es una técnica que engancha. Me lo dijeron pero bueno, hoy lo confirmo, es muy reconfortante hacer lo que te gusta y expresarte a través de la artesanía.”

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