Laura (tienda) representa la tercera generación de joyeros en su familia, por lo que su relación con este mundo se inició desde muy pequeña. Siempre ha estado en contacto con las herramientas, olores y sonidos característicos de este oficio artesanal.

“Mis conocimientos en joyería se componen de una armonía entre lo clásico y lo contemporáneo, basados por una parte en los conocimientos heredados mediante la tradición familiar, y por otra, en la adquisición y estudio de técnicas en el CEJM (Centro de Estudio de Joyeros de Madrid), donde actualmente soy profesora de Diseño y Diseño 3D de joyas.”

El Diseño asistido por ordenador (CAD computer-aided design) permite crear un modelo virtual de la pieza de joyería. De manera que se puede modificar el diseño, cambiar la piedra, etc. y ver los cambios en una pantalla de ordenador antes de realizar la pieza. Con estos programas, además de diseñar la pieza, se puede fabricar si tienes la maquinaria apropiada (máquinas que imprimen el prototipo en cera, resinas…) o incluso mandar el archivo a una empresa especializada para que lo hagan ellos. Esto se conoce como Fabricación asistida por ordenador (CAM computer-aided manufacturing). El software que usan actualmente es el Rhinoceros y el Rhinogold.
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Aina y Tanit son hermanas y las que hace posible este proyecto lleno de color. Su lema es: El color da vida, algo que intentan transmitir en todos sus productos.

“Tras la sugerencia de una amiga, decidimos participar en la Feria de la Candelaria (Molins de Rei) de 2002 con la primera colección de los colorines de fieltro. Nunca habíamos pensado en dedicarnos a la creación de complementos, pero nos pareció una buena oportunidad para exponer nuestros trabajos y ganar un dinerillo.”

Casi diez años después siguen creando colecciones exclusivas elaboradas con fieltro y telas atemporales. Clips, diademas, broches, pendientes, anillos… elaborados con telas antiguas, retros, japonesas, flamencas y divertidas, delicadas y coloristas. Todas elegidas cuidadosamente según la estación del año para luego recicarlas y combinarlas con muy buen gusto.
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Fernanda Ibarrola (tienda) es mexicana y ha vivido siempre en la Ciudad de México y como tal no puede imaginarse fuera de una urbe, ama ese caos.

“Me formé como arquitecta, profesión en la que trabajé tiempo completo hasta que nació mi hijo Iago, después intenté seguir en tiempo parcial pero la arquitectura demanda mucho más, paralelamente había comenzado ya a estudiar joyería, así que un buen día decidí hacer una pausa en la arquitectura y dedicarme de lleno a la joyería. Han pasado ya casi cinco años desde entonces y mi trabajo como joyera me llena de satisfacción.”

Dikua, su marca, es un diminutivo de Tinhindikua, palabra purépecha que significa arete, pendiente. Su padre procede de Michoacán, territorio originario de la cultura purépecha, sitio al que le une un cariño particular.

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Patricia tiene 38 años y nació en Gijón, Asturias. Se dedica a la joyería desde hace más o menos 12 años.

“Estudié joyería en Barcelona en la Escuela Industrial y completé mis estudios con cursos de iniciación al grabado y al engaste impartidos por el gremio de joyeros de esta ciudad. Allí viví por diez años trabajando en diversos talleres donde, por suerte para mí, aprendí muchas de las cosas que hoy sé hacer. Hace ahora cinco años regresé a Gijón para establecerme y abrir mi propio taller que funciona al tiempo como tienda y galería.”

Utiliza diferentes materiales como plata, oro, titanio, plástico, papel, tela… Está constantemente probando cosas nuevas, habitualmente de forma autodidacta, informándose a través de libros y publicaciones especializadas.

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Patricia Garbo vive en Tarragona, tiene 29 años y actualmente está acabando la carrera de  empresariales.

“Hace unos dos años que descubrí las grandes posibilidades de la arcilla polimérica, aunque desde siempre me ha gustado dibujar y pintar cuadros al óleo de manera autodidacta. Los broches de La Garbintería empezaron a tener éxito entre mis conocidos y amigos de mis conocidos,  eso me animó a crear un lugar para llegar a más gente. Un sueño sería poder vivir de mis pequeños diseños.”

Por ahora todavía tiene que exprimir más las posibilidades que le ofrece este material, así como las técnicas que se pueden aplicar. En sus próximos diseños entran en escena otros elementos como el metal y las telas.

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Salomé Couto es de El Ferrol (Galicia), aunque hace 6 años que vive en Madrid, donde está desarrollado su proyecto.

“Desde muy pequeña, he estado ligada de una manera u otra a las manualidades. Mi madre era modista en casa de mi tía y a mí me encantaba pasar mis ratos libres, al salir del colegio, rodeada de las mujeres que cosían, de los trapitos y todo lo que conlleva la costura. Me ponía delante del espejo y con cualquier trapo, me envolvía el cuerpo e inventaba modelitos. Me encantaba rebuscar en los cajones de la costura y encontrar botones de cientos de colores y todo tipo de piezas que iba juntando y mirando detenidamente.”

A lo largo de su infancia y juventud ha hecho calceta, punto de cruz, costura… Ya estando en Madrid, empezó a hacer anilos, pendientes y pulseras de Swarovski, descubriendo bisutería en Internet y sacando patrones. Nunca ha ido a ningún cursillo, es autodidacta, no porque no le hubiera gustado, sino por falta de tiempo.

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Núria Torrente nació en Barcelona, es licenciada en Historia del Arte y formada en la Fundació Centre del Vidre de Barcelona en los cursos de Restauración, Creación de vidrieras y Diseño para la Arquitectura.

“Mi regalo de cuarto de siglo fue un horno de vidrio. Empecé a experimentar con él y a realizar la segunda parte importante de mi formación: la práctica pura y dura. Después de tocar el material en diferentes ámbitos y lenguajes (convirtiéndolo en vidriera, en mueble, en cuadro, en escultura, en objeto de decoración…), descubrí que me sentía más cómoda con el pequeño formato y enfoqué mis creaciones hacia la bisutería-joyería en vidrio.”

En el 2003 empezó a forjar su propia marca, que en el 2007 dejó de ser Nunut para ser Nutopía, que además la componen David y Esther Hierro. Núria se encarga del diseño y realización de las piezas, David lleva la gestión administrativa y comunicación, y Esther es la responsable de marketing. Tienen su pequeño taller en Barcelona.

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MOMENTo COMPLEMENTo es un proyecto artesanal nacido en Almería y elaborado por dos hermanas. Inma tiene 29 años y es Química; Verónica, de 22, está acabando enfermería. Ambas son apasionadas por las manualidades desde bien chiquitas.

“Desde los 7 años he cuidado de Verónica, era una niña muy activa e inquieta y tenía la imperiosa necesidad de plasmar como fuera todo lo que se le pasaba por la mente. Había que tenerla ocupada constantemente. Nos entreteníamos con lápices y plastilinas durante horas (de hecho a Verónica no se le da mal el dibujo y está preparando una colección de ilustraciones que utilizaremos en a lo largo de este año). Una navidad, nos regalaron un juego de arcilla y escayola, y aquello despertó irremediablemente nuestra curiosidad por las manualidades y el modelado, ¡empezamos a fabricar nuestros propios colgantes de cerámica! aún recuerdo lo que pesaban…”

Desde entonces siempre han estado en contacto con la artesanía de un tipo u otro. Aunque han estado varios años apartadas del mundo de las manualidades por diferentes motivos, Verónica no ha dejado de dibujar ni de coser durante este tiempo.

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María Piazuelo es licenciada en Bellas Artes, especializada en pintura, y tiene 28 años. Vive en Caspe (Zaragoza) y es profesora de pintura y dibujo. Le encanta todo lo relacionado con la creación artística: la pintura, el dibujo, la escritua, la fotografía, y realizar todo tipo de manualidades.

“kekosikas surgió a partir de esta afición. Comencé en las ferias medievales de mi pueblo hace 6 años, entonces no existía la firma como tal. Hacía pendientes y colgantes con cuentas y fimo, cajitas pintadas… y junto a mis ilustraciones, las vendía en los puestos que ponía en esas ferias.”

Sus productos fueron gustando a la vez que María se iba aficionando y dedicándole más tiempo. Poco a poco ha aprendido diferentes técnicas con la arcilla polimérica y con el fieltro, que son los principales materiales que utiliza.

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Fet a mà nació hace poco más de un año. Detrás hay tres personas: Jessica, Oscar y Mari. Jessica es la artesana principal del proyecto, la que actualiza la web, el perfil en Facebook, etc. Oscar y Mari son dos pilares imprescindibles porque están ahí siempre apoyando, sugiriendo ideas, criticando o inventando nuevas líneas de complementos.

“Fet a mà en catalan significa hecho a mano, cosa que describe perfectamente la esencia de este pequeño proyecto. El proceso de elaboración de nuestras piezas es totalmente artesanal, no son piezas compradas. Modelamos la arcilla polimérica para exprimir las ideas que llevamos en la cabeza, utilizando diversas técnicas que nos permiten crear muchos y diferentes efectos. Nosotros mismos diseñamos la composición y forma de cada pieza para montar después un complemento único e irrepetible.”

La formación de Jessica viene de las ganas de hacer cosas nuevas y de experimentar. Muchas de las técnicas que utiliza las ha aprendido de tutoriales de Internet, unas cuantas de manera autodidacta y otras tantas experimentando con el material.

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