Paolo Curcio (tienda) tiene 33 años y es italiano, concretamente de Rávena. Lleva en España 8 años y se dedica a la joyería desde hace 3. Actualmente tiene su taller en el barrio de la Ribera, en Barcelona.

“Estudié Bachillerado artístico, después hice Bellas Artes, especialidad en escultura, y más tarde cursé el T.A.M. (Tratamiento Artístico de los Metales), un curso de 6 meses impartido por el escultor Arnaldo Pomodoro sobre escultura y joyería.”

Sus colecciones se han inspirado hasta ahora en el mosaico, ya que su ciudad tiene una gran tradición de mosaico, desde los bizantinos hasta el día de hoy. Y también en el art nouveau y decò. Su última colección, que compone gran parte de sus piezas, está inspirada en esto. Se llama Encants Nouveau porque nació a raíz de la búsqueda de antiguas piezas de joyería y bisutería en el mercado de Bracelona Encantes Vells. Así, recupera piezas antiguas, las estudia y restaura, las desmembra y las vuelve a componer según su gusto y estilo realizando una especie de collage.

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Nelda y Carolina son dos ilustradoras gallegas que se conocieron mientras estudiaban ilustración.

“Varios años después, en el verano del 2009, Nelda fundó La Fábrica de Lápices. En un principio como un entretenimiento, que se convierte pronto y gracias al boca a boca, en una dedicación completa. Su trabajo, ya a nivel profesional, acaba siendo vendido en varios puntos de Galicia.”

En Enero de 2010, Carolina se une al proyecto y ambas deciden expandir los conceptos de La Fábrica creando todo tipo de complementos y aplicando, en cada uno de ellos, sus conocimientos de dibujo, ilustración y diseño gráfico.

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Arimoka son dos hermanas, Mónica y Araceli que estudian Diseño y Patronaje Industrial en La Coruña.

“Comenzamos en la moda trabajando unos años para otras empresas de diseño pero decidimos seguir juntas nuestro camino para crear Arimoka. La firma nació en el año 2006, diseñábamos alta costura hasta que en 2010 decidimos lanzar nuestra primera colección para tiendas a un precio más asequible.”

Les gusta trabajar con tejidos de buena calidad, como gasa, satén piel de ángel o satén de acetato. Las prendas pasan por un control de calidad en el que se mira bien el acabado de la prenda, ya que es muy importante, y tienen una excelente relación calidad/precio.

“Nos inspiramos un poco en todo lo cotidiano, desde observar a una persona a ver un paisaje o una foto en Internet, creemos que la inspiración viene sola. Nuestra primera colección tuvo muy buena acogida y nuestros diseños salieron en programas como Sé lo que hicísteis y en revistas como Cuore e In Touch.”

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Fátima García (tienda) tiene 28 años y nació en Las Palmas de Gran Canaria, aunque desde hace 3 años vive en Madrid, donde estudia Antropología Social y Cultural.

“Mi madre, Ángela Domínguez, es la otra mitad de esta iniciativa, como creadora y apoyo incondicional. A ambas siempre nos han encantado las malualidades y crear. Mi madre, ha sido costurera desde hace muchos años y ha probado con otras técnicas como bordado, calado, cerámica… ¡una manitas!”

Fátima siempre ha estado enamorada de la belleza y magia de la artesanía, siempre le ha gustado probar, inventar y experimentar. Le encanta todo lo elaborado a mano, pero se considera autodidacta y con cierto don de creatividad.

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Carlos nació en Utrera (Sevilla), es ceramista, pintor y camarero.

“Desde pequeño siempre me gustó mucho dibujar. Mi primer contacto con la cerámica fue en 1993, al apuntarme a unas clases que daban dos días semanales en la casa de la cultura de mi pueblo. Al año siguiente, en 1994, decidí montar un taller, siendo casi autodidacta hasta 2005, año en el que decidí formarme y ahora soy Técnico Medio de Alfarería y Técnico Superior de Cerámica Artística en la Escuela de Artes Aplicadas ‘Pabellón de Chile’ de Sevilla.”

Actualmente compagina su trabajo de camarero con el creativo. Su trabajo pictórico actual se centra en Mandalas pintados con acrílicos. Está trabajando en una gran colección, todos ellos son únicos, de diferentes tamaños y policromía.

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Nano Unzueta es de Eibar (Guipuzkoa) pero tiene su taller de trabajo desde hace bastantes años en Brión, a pocos kilómetros de Santiago de Compostela. Se dedica, como a él le gusta describir su trabajo, a la alfarería contemporánea.

“He aprendido la técnica de muy buenos alfareros como Aparicio Añón, en Buño (Galicia) y también del ceramista Barry Brickell, en el taller Driving Creeck Railway and Pottery, en Coromandel (Nueva Zelanda); donde aprendí diseño y construcción de hornos y elaboración de pastas.”

En su web, además de su catálogo, puedes encontrar y descargar planos de hornos que él mismo fabrica y pruebas que realiza con pastas y esmaltes. Está en contra del secretismo y comparte toda su sabiduría con el que se interesa por este trabajo. Una muy buena oportunidad para el que quiera aprender de un buen maestro.

“A partir de enero de este año imparto cursos de cerámica en mi taller, los horarios serán individualizados y estarán en función de las necesidades y requerimientos del alumnado con la única premisa de que en ningún momento haya un número superior a cinco personas. Puedes ponerte en contacto conmigo si estás interesado.”

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Cualquier persona que elabore productos manualmente tiene su hueco en artesanio para crear su tienda y empezar a vender. Pero quiero volcar algunas reflexiones sobre la artesanía en este post.

La palabra artesanía deriva de las palabras latinas artis-manus, que significa: arte con las manos. Ya sólo por incluir el término arte puede tener muchas interpretaciones, piensa en la pintura, la música o la arquitectura…

Me da la sensación de que al escuchar la palabra artesanía solemos crearnos una imagen mental de los oficios tradicionales: cerámica, madera, forja, vidrio… No pretendo meter a todo el mundo en el mismo saco, para muchas personas la palabra artesano tiene esa connotación. Para mí, la persona que hace aeromodelismo es artesano, y me encantaría poder comprar aviones a escala hechos a mano en artesanio. Pasa igual con el mecánico que restaura un coche, con el que hace cuadros de bicicleta a mano o con el maestro turronero. Es tan amplio el mercado de lo hecho a mano que no parece lógico realizar un filtro. Será la propia comunidad la que pueda denunciar si un usuario está vendiendo productos que no son artesanos o que son copiados.

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Diego Ante (tienda) es ingeniero técnico industrial y trabaja en banca, pero ha sabido combinar a la perfección la técnica de la papiroflexia y las joyas. Joyas de Papel nació hace ocho años en Nigran (Vigo), allí vieron la luz algunas de las primeras piezas que se convertirían en clásicos e iconos de la marca.

“Soy un artesano afincado en Getafe (carta de artesano 3813) que realizo joyas en papel y plata. La gran mayoría de mis obras son pendientes y broches, aunque estoy ampliando la colección a colgantes y otros tipos de joyas. Las figuras están realizadas a partir de un único cuadrado de papel pintado a mano, siguiendo las normas de la papiroflexia, sin emplear ningun tipo de corte. Por supuesto, todas las joyas están protegidas para garantizar su resistencia tanto a los líquidos como a los golpes.”

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Ajedrea es la apuesta de Hugo A. Villar (Zamora, 1981) por la investigación en perfumería desde una perspectiva artesana, ecológica y contemporánea.

Residente en Granada, se inicia en el oficio de perfumero tras terminar sus estudios de Biología. Y de forma autodidacta, va configurando su proyecto de incorporar la tradición a los más recientes estudios botánicos y a las nuevas técnicas en la elaboración de jabones y perfumes; siempre manteniendo la filosofía del cuidado y respeto por el trabajo hecho a mano y de nuevos conceptos como la sostenibilidad. En ambas vertientes y en esa constante evolución, aplica otras artesanías, como la del cartón y papel, para la presentación de sus productos.

Jabones de aceite de oliva, coco y ricino, la fórmula propia de ajedrea, que confiere al jabón unas características únicas en sus propiedades intrínsecas: formación de espuma, capacidad de limpieza y tamaño del grano. Romero, avena, miel, áloe vera, canela, leche y otros elementos hacen cada jabón apropiado en frío, permiten conservar todas las cualidades naturales de las materias primas.

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Inauguramos el blog con la categoría madera y qué forma más original que hacerlo con el calzado de madera.

Aunque el calzado de madera proviene de Europa, su uso se extendió por el norte de España y Portugal. En Galicia su máximo exponente es la zoca, en Asturias la madreña y en Cantabria la albarca.

Alberto Geada cuenta con una colección que es un referente de la cultura más tradicional y auténtica del noroeste peninsular, en lo que respecta al calzado primitivo de la madera en esta parte del país. La colección reunida, restaurada y conservada por Alberto consta de 13 modelos que representan a la perfección un diseño y una técnica de trabajo exquisita, con piezas hechas de modo completamente artesanal y respetando los diseños más utilizados siglos atrás. La pieza más antigua data del año 1890.

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