Rocío Vergara (tienda) es chilena, admiradora del diseño, zurda, amante de los gatos y del chocolate. Licenciada en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (Chile), además tiene estudios de Arte Patrimonial en Universitat Degli Studi di Genova (Italia) y de Joyería Artística en Escola Massana (Barcelona).

“Hasta ahora la joyería la había aprendido casi de forma autodidacta y es por esto que decidí iniciar estudios que me permitieran seguir profesionalizando mi trabajo. La orfebrería la aprendí con un joyero tradicional. Argollas, pulseras y colgantes de lapizlazuli, eran la pieza estrella. Poco a poco fui jugando con este gélido cuerpo, así nacieron formas, las que más adelante necesitaron un vestido, que muchas veces quedó grande o un poco chico, a veces muy formal y otras demasiado común…”

Al crear Formas aG, decidió trabajar una técnica que uniera escultura, diseño y pudiera satisfacer sus inquietudes en relación a la forma. Le fascina la idea de “portar un objeto” y saber que sus pequeñas esculturas, una vez terminadas, pasarían a un nuevo dueño, éste los llevaría consigo y en muchos casos serían parte de una nueva personalidad.

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VeryWOOD está compuesto por tres restauradoras granadinas con gustos parecidos aunque caracteres dispares.

“Isabel es, ante todo, pelirroja. Prudente y creativa, es a ella a la que brilla una bombilla de 500 watios y le surgen ideas fabulosas. Piedad no para quieta y talla la madera como si fuera mantequilla. Lo mismo te talla una pulsera ahuecando un tronco que te hace una casa en un árbol. Silvia, perfeccionista y censuradora (las tres juntas ideamos muchas cosas disparatadas y tiene que haber alguien que les ponga freno) prepara ingeniosas entradas para el blog y se ocupa de la imagen corporativa verywoodiense. Ser tres no es fácil, hay que ponerse de acuerdo en estética y criterios. Aunque cuando tenemos reunión, el lambrusco lo hace todo más sencillo.”

Empezaron hace menos de año con un montón de ilusión en los desayunos del trabajo. Ahora mantienen el trabajo, la empresa y la ilusión. Recopilan madera de los cortijos de familiares y la tallan. Aseguran que es una sensación increíble crear nuevas cosas con un material vivo y tan noble como la madera.

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Laura Triviño (tienda) vive en Albacete, lugar donde también tiene su taller. Procede de un mundo laboral totalmente distinto al diseño, pero estudió diseño de moda en Valencia.

“Soy completamente autodidacta en la utilización del cuero como material principal. Empecé hace aproximadamente año y medio compaginándolo con otro trabajo, para escapar un poco de la rutina del mismo, y poco a poco ha ido evolucionando, mejorando, tanto en las piezas como en la presentación.”

Detrás de cada diseño hay siempre un trabajo enfocado a conseguir diseños originales, totalmente apartado de las tendencias de cada temporada. Cada una de las piezas está hecha totalmente a mano, esto le da a cada una de ellas un valor añadido, las convierte en únicas.

“Los materiales principales que utilizo son el cuero y tejidos estampados. Uno de mis vicios es comprar telas bonitas, de ahí surge la inspiración para los complementos.”

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Eva Creus (tienda) es de Sant Julià de Vilatorta, un pequeño pueblo de la provincia de Barcelona. Vivo con su marido y dos hijas, y es administrativa sanitaria.

“Hace unos siete años que empecé a hacer bisutería artesanal, de forma totalmente autodidacta, buscando información en libros, revistas e Internet. Poco a poco fui descubriendo distintos materiales con los que podía hacer grandes diseños, la arcilla polimérica, la resina, la piedra pizarra , el aluminio… con todos ellos he descubierto distintas maneras de trabajarlos para lograr resultados increíbles.”

En el año 2011 nació Collarets i més, con la ilusión de poder llegar algún día a vivir de un sueño hecho realidad, aunque ese día aún está por llegar.

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Joana Nogueira es una joven portuguesa licenciada en Artes Plásticas por ESAD (Caldas da Rainha). Después de dos años como profe de artes, se dedica a la ilustración con su The Punpis Family.

“Los Punpis son personajes que habitan en nuestras casas y cuerpos. Están por todos lados: en diademas o colgantes, en las paredes y por toda la casa en forma de espejos, huchas o cuadros. Forman parte de mi día a día, ya que me nacen por instinto.”

También son retratos de sus clientes cuando se los piden por encargo. En cada pieza existe una búsqueda del uso de materiales reciclables, como periódicos, plásticos o metales… Las esculturas son modeladas en papel maché, material que también usa en parte para elaborar sus accesorios.

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Lidia Kishimoto (tienda) o simplemente Kiomi (su nombre japonés), es licenciada en periodismo. Nació en Lima, donde reside su familia, aunque lleva unos 10 años viviendo en Barcelona. Ha trabajado en diversos medios periodísticos peruanos relacionados con la cultura, las artes o la educación.

“Desde siempre me han gustado las artes plásticas, la literatura, la poesía, la fotografía, la escultura y, en general, todas las manifestaciones artísticas. Desde pequeña me ha gustado crear, así que me inspiran las cosas que me rodean, querer darles mi propia interpretación y hacer cosas que no se hayan hecho antes.”

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Rocío (tienda) tiene 24 años, es de Madrid, bióloga, y se dedica a la investigación del cáncer.

“Debido a las circunstancias de crisis económica, intento desarrollarme también como diseñadora de accesorios. A pesar de tengo formación en ciencias, desde pequeña siempre he mostrado interés hacia el mundo de las artes y el DIY, y he ido fraguando una de mis pasiones, que son las manualidades y el diseño de complementos y accesorios, como parte esencial en mi vida.”

Lleva haciendo este tipo de cosas desde que era pequeña y ha pasado por todo tipo de materiales, como el punto de cruz, bisutería con Swarovsky, fimo, arcilla… pero en los últimos meses se ha empezado a decantar por el fieltro y los accesorios vintage. Intenta crear accesorios sencillos y divertidos, para todos los bolsillos, con todo el cariño y el cuidado que puede.
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Marta S. Blanco (tienda) tiene 32 años y es de Barcelona, concretamente del Poble Sec, barrio de bodegas y teatros al pie de la montaña de Montjuïc, donde también encontraréis su estudio de joyería en la calle Blai, 28.

“Durante diez años estudié y trabajé como arquitecto, compaginando estudios y trabajo en oficinas de Barcelona, Venecia, Roma, Londres y Tokyo… Tras mi regreso de Japón, en el 2006, inicié la migración profesional hacia el territorio creativo de la joyería. Actualmente produzco mis propias colecciones y sobre todo, realizo piezas únicas y ‘dedicadas’.”

Las joyas dedicadas nacen de la conversación con el cliente. Entre los dos definen qué le gustaría conseguir, y de esas palabras clave Marta realiza esbozos hasta encontrar la idea definitiva. Después viene el proceso de creación de la joya y los ajustes necesarios para conseguir lo que realmente se busca. Así las joyas dedicadas están inspiradas en historias muy personales por y para cada cliente.

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Albertina nació en Rosario, Argentina, en el año 1970. Estudió Magisterio en Artes Visuales especializándose en dibujo y cerámica escultórica. Unos años más tarde descubrió las propiedades del vidrio, quedando atrapada entre sus transparencias y texturas.

“Cuando comenzó mi pasión por este material consiguí entrar en la Fundación del Vidrio de Barcelona, donde estudié desde junio a noviembre de 2001, casting y escultura en vidrio con las profesoras Pipa Beveridge y Anna Marco. Allí me entero del curso Perlas de cristal que se impartía en La Granja de Segovia a finales de noviembre y decido viajar para continuar mi formación y conectarme con esta Real Fábrica, donde aprendo de la mano de dos grandes profesores franceses: Nadine Piskadlo y Frèdéric Marey.”

Desde 2001 vive en Barcelona, donde trabaja el cristal de Murano. En el año 2007 también aprendió la técnica para crear Murrinas con Philippe Merloz, en la misma Fundación del Vidrio.

“En 2009 regreso a Rosario, y junto a Sonia Ramil creamos Mojón.305 para investigar sobre el cristal y otros materiales como plata, aluminio y continuamos con cerámica y sus múlitples aplicaciones. Damos clases a alumnas sobre torno alfarero y cerámica tradicional.”

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Laura Juliana Cristancho nació el 1 de mayo de 1980 en la ciudad de Tunja (Boyacá-Colombia). Estudió Arquitectura en la Universidad Santo Tomás de Tunja (2002), Diseño de Joyas y Casting en el Instituto Colombiano de Fina y Alta Joyería en Bogotá D.C. (2004) y Diseño de Mobiliario en la Universidad de Buenos Aires (2008).

“Sottile Assenza nació en el 2005 como resultado de encaminar la arquitectura a una escala menor con el fin de llevarla puesta. Expreso en mis diseños armonía y sensibilidad por medio del uso de diversos materiales como plata 950, oro, piedras semipreciosas, perlas, cristales, cuero, acrílicos y goma eva… utilizando técnicas de armado y casting. Es así como obtengo sutileza, ausencia y brillo, teniendo como protagonista la piel.”

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