Tatiana García nació en Perú en 1974. Estudió Fashion Merchandising en Miami y allí aprendió todo lo relacionado con tendencias, estilismo, montaje de tiendas y escaparates, que luego pudo aplicar trabajando durante varios años en su país natal.

“Posteriormente me vine a Madrid y empecé colaborando con la revista MMModa del Grupo Condenast. Más tarde trabajé con uno de los grandes grupos de moda de España encargándome de la apertura de sus tiendas en toda Europa. Cansada de ese mundo tan competitivo y frío, y con dos palabras en mi cabeza: libertad y creatividad, decidí dejar la empresa para estudiar diseño de joyas y comenzar a trabajar por mi cuenta con mis diseños.”

Tenía claro que quería incorporar textiles y pensó en botones forrados, pero estos no daban la facilidad de quitarse y ponerse por sí solos. Fue cuando se le ocurrió trabajar con chapas forradas en tela y así comenzó su aventura: reinventando las chapas para convertirlas en un elemento fashion alejado del medio alternativo, del merchandising o de protesta, al que siempre habían sido asociadas.

Continúa leyendo..

María del Pilar (tienda) vive en Tomelloso, una ciudad manchega, y elabora delantales, guardabolsas, bolsas para el pan, agarradores de cocina, etc.

“Mi abuela era modista y mi madre también lo es, ella ha sido quien me ha enseñado todo lo que sé sobre el mundo de la costura. Me titulé como modista hace años y aunque un tiempo estuve dedicada a la costura, luego lo dejé para dedicarme a otro sector, aunque sin dejar de hacer algunas cosas para uso personal o amigos.”

Hace un par de años, visitando unas páginas en Internet, vio los maravillosos delantales que hacían en otros países y decidió diseñar y elaborar los suyos propios. Así se puso manos a la obra creando su blog para poder mostrarlos y ponerlos a la venta.

“La técnica que utilizo es en un 90% hecho a mano, desde el boceto, elección de telas y elaboración. Para elaborar los diseños me inspiro en revistas de moda antiguas que conservo desde hace muchísimos años y también visitando la red para buscar temas relacionados.”

Continúa leyendo..

Zita Chocarro es diseñadora de moda, tiene 26 años y  ahora vive en Sevilla aunque es de Pamplona.

“Después de un año sabático y unos meses en Londres aprendiendo costura, estampación y bordados (al mismo tiempo que empecé mi blog y descubrí el fantástico mundo handmade y Etsy y las mini tienditas online), tenía ganas de empezar a diseñar mis propias cosas.”

De momento ha ido probando y diseñando diferentes cosas que le apetecían hacer. Todo pequeño y al alcance de sus capacidades para hacerlo todo en casa: cuellos de quita y pon, muñecos estampados, guirnaldas, bolsas, dibujos… ¡un poco de todo! El siguiente paso, que va a ser dentro de poco, será hacer prendas de ropa, porque es lo que realmente le gusta.

Continúa leyendo..

Carolina Avila vive en Valencia con su esposo y sus hijos, dos angelitos que le dan fuerzas para seguir adelante. Estudió Turismo y realizó varios cursos de confección de bañadores y corsetería, aprendiendo a realizar patrones. Conocimientos que utiliza ahora para realizar sus diseños.

“Aunque hace mucho tiempo, con la ayuda de mi abuela, hacía diademas y ganchos que lucía a diario en el cole, no fue hasta hace poco que decidí innovar con el diseño de bolsos, portacosméticos y complementos, los cuales confecciono con mucho esmero y dedicación. Con el apoyo de mi familia di un paso adelante, creando Burbuja Designs.”

Utiliza principalmente telas para sus diseños y los combina con fieltro, botones y abalorios. Le gustan las telas de colores alegres que combinadas entre sí dan un aspecto único y original a cada diseño. Cada pieza es elaborada artesanalmente, por lo que ningún diseño es igual a otro. Le dedica a cada uno el tiempo necesario para su elaboración, cuidando cada detalle al máximo.

Continúa leyendo..

José Díaz es Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Artesanía en Cuero, título expedido por la Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba, capital del cuero repujado.

Maite Fernández es aprendiz de José desde hace 9 años, colaboradora activa en el desarrollo de la obra y crecimiento del taller, además de llevar la gestión del mismo. Ambos viven en un pueblecito de Córdoba.

“La propuesta del taller Cuerótico es reconocer y recuperar el trabajo artístico que tanto renombre dio al cuero español en siglos pasados, debido a la calidad, tanto de los materiales como del trabajo y diseños realizados (cordobanes y guadamecís).”

Estas obras fueron adquiridas por diversas cortes europeas, empleándolas especialmente en la decoración mural y mobiliario. El cuero repujado evolucionó durante la dinastía omeya en Córdoba debido a los avances conseguidos en el curtido vegetal, aplicación de zumaque, que mejoró notablemente la calidad y cualidad de los cueros.

Continúa leyendo..

Ana Alonso vive en Tui aunque es natural de Panxon, a la falda de Monteferro, al abrigo de las Islas Cies por el norte y Baiona por el sur. Pueblo marinero, por lo que creció oliendo a mar.

“Aunque toda la expresión creativa me interesa desde que tengo recuerdo, especialmente la pintura, empecé con el cuero de forma autodidacta en el año 78-80. Pero lo que empezó como una curiosidad se convirtió en mi forma de vida.”

Así nació Cabuxa, taller especializado en la aplicación de ilustraciones originales de artistas sobre artículos de piel, un laboratorio de ideas donde arte y artesanía van de la mano. Bolsos, carteras, cuadernos y otros objetos realizados con la calidad y exclusividad de la artesanía sirven de soporte a la imaginación del artista.

Continúa leyendo..

Paula tiene 24 años, vive en Pontevedra y acabó la carrera de Bellas Artes el año pasado. Además de la artesanía también realiza obras en el campo de la fotografía, audiovisual, pintura o ilustración.

“El mundo del arte siempre ha estado presente en mi familia, y desde siempre tuve claro que me quería dedicar a esto. He obtenido varios premios en fotografía y en el mundo audiovisual y actualmente realizo exposiciones tanto de fotografía como de pintura. También me interesa mucho la artesanía y siempre me ha gustado asistir a las ferias y ver los trabajos de otros artesanos.”

Si formación como artesana comienza en el 2004, en ese año realizó un curso de iniciación en el mundo del cuero a través de una artesana que le enseñó técnicas básicas como la realización de distintos cosidos y el repujado. Posteriormente dejó de lado un poco esta actividad por falta de tiempo, y actualmente ha vuelto a dedicarse a trabajar con el cuero más profesionalmente, creando como logo ‘Cavalinho do demo Artesania’.

Continúa leyendo..

Jaione y Vanessa viven en Bilbao y crearon Melita hace ahora un año. Confeccionan diademas, tocados, fulares, gorros, boinas, cinturones, bolsos, carteras…

“El nombre viene del colegio donde nos conocimos en la infancia. La idea en principio era hacernos cosas para nosotras. A raíz de que una compañera me pidió para su tienda familiar una pequeña colección de diademas, surgió Melita y nuestro blog.

Nunca tuvimos en mente dedicarle tanto tiempo, ilusión y esfuerzo a este proyecto, todo fue surgiendo de manera espontánea. Para nosotras es un hobby pero nos lo tomamos muy en serio y estamos muy contentas con la aceptación de nuestras creaciones y nos gustaría seguir desarrollando Melita, haciendo nuevas creaciones y aprendiendo.”

En la actualidad trabajan con varias tiendas de Crafts-Handmade repartidas por la geografía española. Ahora estamos enfocadas en diversificar, llevan todo el invierno haciendo boinas y gorros muy invernales pero tienen ganas de que llegue la primavera-verano para que vean la luz varios proyectos que tienen en mente y que serán un regalo para el armario veraniego.

Continúa leyendo..

Miriam tiene 27 años y es de León. Estudió Ingeniería Técnica Agrícola y un máster en Sistemas de Gestión integrada, pero le pilló la crisis al acabar y de momento no tiene trabajo.

“A finales de 2006 me quedaba sólo una asignatura para acabar la carrera y, como tenía bastante tiempo y siempre me han gustado las manualidades, compré fieltro de varios colores y empecé a hacer broches. En principio sólo eran para mi y para mis amigas, pero ellas me animaron a venderlos.”

De pequeñita, cuando iba al colegio, hacía pulseras de nudos para sus compañeros, por lo que la creación de complementos le viene desde pequeña. En 2007 creó su blog y empezó a ampliar los materiales a usar hasta llegar al punto donde está ahora, en el que usa telas, piezas metálicas, de resina, arcilla polimérica, lazos, cadenas, cordones…

Continúa leyendo..

Jorge Barrachina y Álex González, junto a la inestimable ayuda del diseñador Pedro Rodríguez y el barnizador Raúl Cobo, crearon en 2004 PRK percussions.

“PRK percussions surge de la idea de ofrecer un cajón que sea capaz de acompañar, con la calidad apropiada, al percusionista profesional. Esta característica convierte nuestro cajón en un producto diferente, especial y único.

Nuestra experiencia nos ha ayudado a adaptar nuestro trabajo a la precisión necesaria para ello y a seleccionar los mejores materiales para que se ajusten tanto a las necesidades del instrumento como a las necesidades ecológicas de nuestro planeta.

Debido a ello, todas nuestras maderas cumplen con un certificado de explotación controlada y sostenible.”

La descripción sonora de un cajón PRK percussions se podría resumir en una alta intensidad y simplicidad armónica. Su agudo, ligeramente roto, recuerda a las palmas y al zapateado flamenco. Su tacto es suave, rápido y fresco. De grave generoso, que abarca desde los registros más secos, a los más largos y afables, en función de la voluntad del percusionista.

Continúa leyendo..